Винтажная автолитография "Воздушные корабли" - редкий подарок

Описание

Оригинальная автолитография 1934 года художника Георгия Верейского. Эстамп изображает масштабную сцену полёта эскадрильи воздушных кораблей, выполненную в сдержанной графической манере. В верхней части композиции множество самолётов, выстроенных в чёткие фигуры, заполняют небо, создавая ощущение мощи и строгой задачи. Самолёты изображены схематично, но узнаваемо — с чётко прорисованными крыльями и фюзеляжами, их силуэты как звезды на бескрайнем небесном полотне. В нижней части эстампа находится диспетчерская вышка. Здание детализировано: видны антенны, флаги, элементы конструкции. Вышка словно служит объединяющей точкой для эскадрильи, связывая землю и небо в единую композицию. Фон выполнен в минималистичной манере — лёгкие штрихи намекают на облака или атмосферные явления, не отвлекая внимание от главных элементов. В нижней части эстампа размещена подпись: «Эскадрильи воздушных кораблей в полёте», чётко обозначающая сюжет. В правом нижнем углу присутствует дата («1934 г.»), указывающая на исторический контекст работы. Эстамп передаёт дух эпохи, увлечённой авиацией и технологическим прогрессом, сочетая реализм деталей с художественной обобщённостью.

О художнике:

Георгий Семёнович Верейский (18 июля 1886 — 18 декабря 1962) — выдающийся советский художник-график, живописец, историк искусства, педагог и музейный работник, представитель «тихого искусства», заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), действительный член Академии художеств СССР (1949), народный художник РСФСР (1962). Родился в Проскурове (ныне Хмельницкий, Украина) в семье предпринимателя. В 1895 году семья переехала в Харьков, где Георгий начал обучение в гимназии и получил первые художественные навыки в частной студии Е. Е. Шрейдера (1900–1904). С 1904 по 1912 год с перерывами изучал право в Харьковском и Петербургском университетах, одновременно экспонировал свои работы на выставках. В 1905 году был арестован за участие в революционном движении, затем жил за границей (Мюнхен, Вена, Италия, 1905–1907). С 1913 по 1916 год обучался в Новой художественной мастерской в Петербурге у М. В. Добужинского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере и Б. М. Кустодиева. С 1915 года — член объединения «Мир искусства». Сотрудничал с журналами «Театр и искусство», «Голос жизни», создавая портреты, шаржи и театральные зарисовки. В годы Первой мировой войны работал как фронтовой художник, создав множество зарисовок. В 1916 году был призван в армию, в 1918 году демобилизован. После революции: преподавал в Высших курсах декоративно-прикладного искусства им. барона А. Л. Штиглица, Высшем институте фотографии и фототехники, ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1918–1924); с 1918 по 1930 год работал хранителем, затем руководителем Отдела гравюр Государственного Эрмитажа; в 1920 году выполнил ряд портретных зарисовок В. И. Ленина на конгрессе III Коммунистического интернационала. Творческое наследие: серии литографий: «Портреты русских художников» (1922 и 1926), «Деревня» (1924), «Русские писатели» (1927–1929), «Четырнадцать портретов» (1928), «Военно-воздушный флот СССР» (1934);портреты выдающихся личностей: В. И. Ленина, А. М. Горького, К. Е. Ворошилова, Е. А. Мравинского, Г. С. Улановой и других; пейзажи, городские виды и сцены из жизни Ленинграда; работы в техниках литографии, офорта, акварели, рисунка тушью, чёрной акварелью, графитным карандашом.

В годы Великой Отечественной войны: участвовал в выпусках плакатов «Боевого карандаша»; создал серию портретов моряков Балтийского флота — Героев Советского Союза (1942); документировал облик блокадного Ленинграда в рисунках и офортах. Наглады: Сталинская премия II степени (1946) за альбом «Портреты деятелей Советского государства, лётчиков, рабочих, деятелей советской культуры»;
бронзовая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958); звания: заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), действительный член Академии художеств СССР (1949), народный художник РСФСР (1962).
Также основал Экспериментальную литографскую мастерскую ЛОССХа (1937–1940) и воспитал множество учеников, ставших известными графиками.

Произведения Георгия Верейского хранятся в крупнейших музеях России: Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.