"Тюменский меридиан" - редкий большой офорт - вип подарок

Описание

В офорте «Тюменский меридиан» Юлии Далецкой раскрывается суровая поэтика северных просторов: в сердце композиции вспыхивает ослепительный свет, чьи лучи, подобно невидимым осям, пронизывают пространство и задают ритм всему пейзажу. Волнистые очертания холмов, извилистые ленты дорог и тёмные силуэты деревьев сплетаются в единый могучий ландшафт, где крохотные фигуры людей и силуэты техники подчёркивают величие первозданной природы. Над этой земной панорамой нависает плотное небо с клубящимися облаками, а рассекающий его самолёт придаёт образу ощущение движения и высоты. Тонкая игра света и тени, плотная штриховка и воздушные просветы создают напряжённую, почти эпическую интонацию, в которой звучит голос бескрайней северной земли. В нижней части листа подпись автора.

О художнике:

Юлия Павловна Далецкая родилась 6 ноября 1939 года в Ленинграде, в семье писателя и певицы. Изобразительное искусство увлекло её ещё в детстве — она окончила с золотой медалью Среднюю художественную школу при Академии художеств, а в 1959 году поступила на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. Занималась в мастерской Михаила Афанасьевича Таранова. Дипломная работа — серия из тринадцати офортов на тему мансийского эпоса «Янгал-маа» — была оценена на «отлично»: комиссия под председательством народного художника СССР Е. Кибрика была настолько впечатлена, что с выпускницей сразу заключили договор на создание серии офортов о современной жизни манси. В 1966 году Далецкой была присвоена квалификация художника-графика. Далецкая — член Союза художников СССР. Значительную часть карьеры она посвятила преподаванию: вела занятия в Детской художественной школе, работала на кафедре рисунка в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, а также руководила экспериментальным классом в Перми по собственной авторской программе. Много внимания художница уделяла книжной графике — иллюстрировала детские книги для издательств «Просвещение», «Детская литература», «Детгиз», оформляла сборники стихов, работала с журналом «Чиж и Ёж». В этом направлении её имя продолжило знаменитый ряд ленинградских книжных иллюстраторов — Ю. Васнецова, Е. Чарушкина, Н. Тырсы, В. Конашевича. Мужем Юлии Далецкой был Леонид Григорьевич Башков (1931–2011) — профессор Санкт-Петербургской академии имени Штиглица, яркий представитель ленинградской школы графики. Оба художника — члены Союза художников СССР, с крепким академическим фундаментом и способностью менять техники и стили, сохраняя безупречный вкус и сильный эмоциональный заряд.  Любимые техники Далецкой со временем сменяли друг друга: от офорта она перешла к акварели и углю, а в последние годы большинство работ созданы в смешанной технике, где акварель, пастель, цветной и графитный карандаш, уголь сливаются в единое выразительное полнозвучие. Жанры и темы самые разные — натюрморты, пейзажи, портреты, анималистика, фантазии, жанровые зарисовки. Во всех работах, помимо ясно читающегося «поверху» сюжета, присутствует второй план: размышления художника о тайнах бытия. Философский графический цикл-размышление «О жизни и смерти» затрагивает самые главные темы — рождение и любовь, встречи и расставания, радость, печаль и одиночество. Персональные выставки Юлии Далецкой проходили в разных городах России — Самаре, Гатчине, Астрахани, Якутии. Экспозиции знакомили зрителей с работами, созданными начиная с 1960-х годов: детскими портретами, пейзажами, натюрмортами, книжными иллюстрациями и философскими циклами. Критики и музейные работники отмечают интеллигентную интонацию и крепкую академическую выучку, свойственные ленинградской школе графики, которую Далецкая представляет.

О технике:

Офорт — это техника глубокой печати на металле, название которой восходит к французскому «eau‑forte» («крепкая вода») — так раньше именовали азотную кислоту, применяемую для травления. В основе метода лежит взаимодействие механического процарапывания и химического воздействия: на тщательно отполированную пластину из меди, цинка или стали наносят кислотоупорный грунт, затем по нему иглой прочерчивают рисунок, обнажая металл в местах будущих линий; после этого доску подвергают травлению в кислоте — она разъедает открытые участки, формируя углубления разной глубины в зависимости от времени выдержки и концентрации раствора, а для достижения тонких тональных переходов мастера нередко прибегают к многократному травлению, последовательно закрывая лаком уже проработанные зоны. Когда нужная фактура достигнута, грунт удаляют, в образовавшиеся бороздки втирают типографскую краску, счищают её излишки с гладкой поверхности и, накрыв увлажнённым листом бумаги, прогоняют доску под прессом — так получают оттиск, отличающийся свободной, «рисуночной» манерой штриха и богатой градацией тонов; при этом офорт нередко комбинируют с другими приёмами — например, с сухой иглой, акватинтой или лависом, — чтобы расширить выразительные возможности гравюры, а благодаря возможности вносить изменения в доску и печатать отдельные «состояния» художник может последовательно развивать образ, добиваясь особой живописности и нюансировки.