"Ростов Великий" - оригинальная советская автолитография

Описание

Редкая автолитография 1965 года советского автора Елизаветы Померанцевой «Ростов Великий» передаёт тихий, почти медитативный образ древнерусского города. В центре композиции массивный силуэт Успенского собора Ростовского кремля; рядом вырисовываются стройные башни с островерхими крышами, подчёркивающие ритмику храмового ансамбля. На переднем плане группа деревьев с округлыми кронами, исполненных в тёплых охристых и оливковых тонах, они мягко обрамляют архитектуру и придают пейзажу камерность. Фон решён в сдержанной гамме — от бледно‑жёлтого до тёплого бежевого, создающей ощущение раннего вечера или рассвета; в правой части неба едва заметен тонкий серп луны, добавляющий композиции лирическую ноту. Лёгкая условность форм, обобщённость силуэтов и деликатная работа с цветом отражают специфику автолитографии и стремление художницы передать не буквальную точность, а поэтическое восприятие исторического облика Ростова Великого. 

О художнике:

Елизавета Николаевна Померанцева (1903–1990) — советский художник, график, представительница ленинградской школы. Её творческий путь сложился в тесной связи с традициями русской литографии и пейзажной графики. Родившись в Петербурге в 1903 году, она получила художественное образование в Ленинградском художественно‑промышленном техникуме (1924–1927), а позднее совершенствовала мастерство на курсах повышения квалификации при Академии художеств (1933–1936) под руководством В. В. Воинова; особое влияние на её становление оказала А. П. Остроумова‑Лебедева, у которой Померанцева постигала тонкости литографии. С 1941 года художница регулярно участвовала в выставках, а с 1946 года плодотворно работала в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХа, с 1964 года сотрудничала с цехом эстампов Комбината графического искусства ЛОХФ, в 1954 году была принята в Союз художников СССР. В своём творчестве Померанцева виртуозно владела разными графическими техниками — от строгой точности офорта до живописной свободы цветной автолитографии и выразительности акварели, при этом главным жанром для неё оставался пейзаж: она запечатлевала виды Ленинграда и его окрестностей, создавала серии литографий, посвящённых Туркмении и Ростову Великому, а в годы войны обращалась к образам осаждённого города — так, в 1943 году появилась сдержанная по колориту акварель «Медный всадник. В укрытии». Произведения Елизаветы Николаевны, отличающиеся поэтичностью восприятия натуры и вниманием к деталям городской среды, хранятся в Музее городской скульптуры и других собраниях.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.