"Собор Василия Блаженного на Красной площади" - антикварная гравюра

Описание

На антикварной ксилографии с ручным окрашиванием изображён храм Василия Блаженного (Église Saint‑Vassili) на Красной площади в Москве — монументальный ансамбль с неповторимыми луковичными куполами, каждый из которых отличается индивидуальным цветовым решением и сложным орнаментом. Массивные ярусы, арочные проёмы и декоративные элементы подчёркивают самобытный облик памятника, а ступенчатая композиция башен создаёт динамичный силуэт, эффектно выделяющийся на фоне драматичного неба с густыми облаками. На переднем плане — открытое пространство площади с лёгкой штриховкой рельефа, фрагментами ограды и едва заметными фигурами людей, придающими масштаб монументальной постройке. Работа выполнена Эмилем Терондом (Thérond) по фотографии и представляет собой образец документально‑художественной фиксации архитектурного облика середины XIX века, где точность деталей сочетается с живописной трактовкой световоздушной среды. Подпись внизу листа («Église Saint‑Vassili, sur la place Rouge, à Moscou. — Dessin de Thérond, d’après une photographie») закрепляет авторство и источник изображения. Гравюра отражает интерес европейской печатной графики того времени к экзотическим для западного зрителя архитектурным формам и служит ценным визуальным свидетельством состояния памятника до последующих реставраций. 

Храм Василия Блаженного (официально — собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву) возвели на Красной площади в Москве в 1555–1561 годах по приказу Ивана Грозного в честь победы над Казанским ханством; строительство связывают с именами зодчих Бармы и Постника, а композиция из девяти разновысотных церквей вокруг центрального шатрового объёма воплотила идею «града небесного» и стала новаторским решением для русской архитектуры XVI века. В 1588 году к ансамблю добавили придел над могилой почитаемого московского юродивого Василия Блаженного — именно его имя закрепилось в народном обиходе как основное название собора, вытеснив официальное. На протяжении истории храм неоднократно страдал от пожаров и разорений — в частности, в 1737 году и во время нашествия французов в 1812 году, — но восстанавливался, постепенно обрастая новыми деталями: крытыми галереями, яркой полихромной раскраской куполов и обновлёнными росписями. В советское время собор избежал сноса, был музеефицирован и с 1923 года функционирует как филиал Государственного исторического музея, а позднее вошёл в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, сохранив статус одного из главных символов Москвы и русской культуры.

О художнике:

Эмиль Теодор Теронд (Émile Thérond, 1821–1883) — французский гравёр, литограф и иллюстратор, родился в Сен‑Жан‑дю‑Гар, учился у Анн‑Франсуа Арно и Жерара‑Сегена; с середины XIX века активно сотрудничал с ведущими иллюстрированными изданиями — Le Magasin pittoresque, Le Tour du monde, Le Monde illustré, — а также с издателем Луи Ашеттом, оформляя путеводители Адольфа Жоанна и книги Альфреда Дельво; прославился гравюрами на дереве, офортами и литографиями, в том числе фронтисписом к изданию «Эмалей и камей» Теофиля Готье, а также видами городов и архитектурными сюжетами

Об издании:

«Le Tour du monde» — французский печатный еженедельник на тему географических путешествий, публиковавшийся между 1857 и 1914 годами. Еженедельник был создан в 1857 году Эдуаром Чартоном под эгидой издательского дома Librairie Hachette, официально объявившего о том лишь в 1860 году. Это был очень популярный еженедельник, посвящённый географическим путешествиям и открытиям. Он подробно рассказывал о почти всех важных экспедициях, ознаменовавших в конце XIX и начале XX веков последний значительный период разведывания земного шара западными путешественниками, длившегося полвека, начиная от открытия истоков Нила в начале 1860-х годов и до покорения Южного полюса в конце 1911 года. В еженедельнике перемежались тексты и иллюстрации, — поначалу гравюры по дереву, постепенно замещённые фотографиями конца XIX века.

О технике:

Ксилография — это техника высокой печати с деревянной доски, название которой происходит от греческих слов «xýlo» («дерево») и «gráphō» («пишу, рисую»); изображение формируется за счёт того, что краска наносится на выступающие участки доски, а углублённые части остаются белыми, из‑за чего оттиск строится на контрасте чёрного и белого. Процесс начинается с подготовки доски — чаще из мягких пород (липы, груши) при продольной ксилографии либо из твёрдого самшита при торцовой, — на которую переносят рисунок, после чего резчик ножами, стамесками или штихелями удаляет фон, оставляя линии и пятна изображения рельефными; при этом мастер учитывает, что итоговый отпечаток получится зеркальным, а любая ошибка в резьбе трудноисправима. Оттиск делают на прессе либо вручную, притирая лист к покрытой краской поверхности. Ксилография зародилась в Китае в VI веке для тиражирования буддийских текстов, позднее распространилась в Европе, где в XV столетии стала ключевым способом иллюстрирования книг и массовой печатной продукции, а в XIX веке обрела новое развитие благодаря торцовой технике Томаса Бьюика, позволившей передавать тонкие детали и тональные переходы и сделавшей гравюру на дереве востребованной в книжной графике и периодических изданиях.