"Рябина и арбуз" - оригинальная советская линогравюра

Описание

Оригинальная линогравюра, выполненная Еленой Николаевной Трошиной‑Дейнеко, представляет собой яркий натюрморт, в центре которого — крупный арбуз, разрезанный так, что хорошо видна сочная розовая мякоть с чёрными семечками. Арбуз занимает доминирующее положение в композиции: его округлые формы и контрастные полосы зелёной корки сразу привлекают внимание. Рядом с целым арбузом лежит отрезанная долька, повторяющая цветовую гамму и текстуру основной части плода — это показывает объем и дополнительную фактуру.

В нижней части композиции располагается ветка рябины с ярко‑красными ягодами и зелёными листьями. Ягоды собраны в плотные гроздья, их насыщенный цвет перекликается с розовым оттенком арбузной мякоти, но при этом создаёт выразительный контраст. Листья и стебли рябины добавляют работе живописности и усложняют натюрморт.

Фон линогравюры выполнен в двух основных зонах: верхняя часть — насыщенно‑зелёная, с текстурированным рисунком, напоминающим травянистую поверхность, а нижняя — тёплая, жёлто‑оранжевая, словно скатерть покрывшая угол стола. Такое цветовое разделение не только подчёркивает объекты натюрморта, но и придаёт работе декоративность, характерную для творчества Трошиной‑Дейнеко.

Техника линогравюры проявляется в чётких контурах, выразительных штрихах и насыщенных цветовых блоках. Художник мастерски использует контрасты. Композиция сбалансирована, но при этом динамична за счёт наложения форм и слегка диагонального расположения. Подпись автора в правом нижнем углу работы. В целом линогравюра сочетает декоративность, точность графического языка и живую природную тематику, характерную для советского графического натюрморта второй половины XX века.

О художнике:

Елена Николаевна Трошина‑Дейнеко (1924–2016) — художник театрально‑декорационного искусства и график. Родилась в творческой семье: её родителями были советские художники‑графики Николай Степанович Трошин и Ольга Константиновна Дейнеко, у которых она и получила первые уроки мастерства. В 1951 году Елена Николаевна окончила Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, где её дипломным руководителем был профессор М. И. Курилко. Уже в этот период она начала активно участвовать в выставках разного уровня. С 1952 по 1954 год Трошина‑Дейнеко работала художником‑постановщиком в Русском драматическом театре имени А. М. Горького в Минске. В 1952 году её приняли кандидатом в члены Московского отделения Союза художников (МОСХ), а в 1958‑м она стала полноправным членом этой организации. В последующие десятилетия Елена Николаевна выполняла заказы для издательства «Изобразительное искусство», а также сотрудничала с Комбинатом графического искусства МОХФ РСФСР. Её первая персональная выставка прошла в 1975 году в Москве. Основной темой творчества художницы был декоративный натюрморт. Она работала в разных техниках, включая темперу, линогравюру и шелкографию. Произведения Елены Николаевны Трошиной‑Дейнеко хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других государственных музеях, а также представлены в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Жила и работала в Москве.

О технике:

Линогравюра - это техника гравировки на линолеуме, которая используется для создания печатных форм. Она была разработана в начале 20-го века и стала популярной среди художников-модернистов, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Жоан Миро. В ее основе лежит создание углублений (то есть гравюр) в поверхности линолеума. Художник начинает с рисования изображения на линолеуме карандашом или тушью. Затем аккуратно вырезает линии и формы изображения с помощью специальных инструментов, таких как резцы, ножи и гравировальные иглы. В результате получается рельефное изображение на поверхности линолеума, состоящее из выпуклых линий и форм. Далее на линогравюру наносится краска, которая затем переносится на бумагу с помощью печатного станка. При этом краска заполняет углубления в гравюре и отталкивается от гладких участков поверхности линолеума, создавая таким образом отпечаток изображения.