"Петровский путевой дворец" - антикварная гравюра

Описание

Оригинальная гравюра с ручным акварельным окрашиванием «Palais Impérial de Petrovski». Запечатлён Петровский путевой дворец — монументальный ансамбль в духе русской неоготики с выразительным сочетанием массивных башен, арочных галерей и центрального объёма с куполом. Слева на переднем плане выделяется крупное раскидистое дерево с густой кроной, оттеняющее простор лужайки и придающее композиции природную естественность, а справа по извилистой дорожке движется конная повозка с пассажиром, оживляя сцену бытовыми деталями. Архитектурный силуэт дворца, обрамлённый башнями с зубчатыми завершениями, гармонично вписан в мягкий пейзаж, а высокое небо с лёгкими золотисто‑серыми облаками создаёт воздушную перспективу и придаёт панораме торжественную, но не тяжеловесную выразительность.

Петровский путевой дворец возвели в 1776–1780 годах по проекту Матвея Казакова на землях Высоко‑Петровского монастыря как резиденцию для отдыха знатных особ и монархов по пути из Санкт‑Петербурга в Москву; его строительство было приурочено к победе России в Русско‑турецкой войне 1768–1774 годов, а архитектура объединила мотивы русской неоготики, древнерусского зодчества и «турецкого» стиля, символически отражая военные успехи страны. Дворец прочно вошёл в церемониал российской монархии — с конца XVIII века императоры традиционно останавливались в нём накануне коронации в Москве, а в 1812 году во время оккупации города здесь на несколько дней расположил свою ставку Наполеон; после войны и разграбления здание восстановили в 1820–1830‑х годах по планам ученика Казакова — Ивана Таманского. В XIX веке дворец сохранял представительские функции и периодически обновлялся к очередным коронациям, в годы Первой мировой войны в нём разместили госпиталь, а после 1917 года здание передали Академии воздушного флота, приспособив под учебные и административные нужды; масштабную реставрацию провели в 1998–2009 годах, после чего дворец стал Домом приёмов Правительства Москвы, совмещая музейную экспозицию с парадными и торжественными мероприятиями.

Об издании:

«L’Univers Pittoresque» (или «Живописная Вселенная») Филиппа Ле Баса — многотомное французское издание, посвящённое жизни разных народов и достопримечательностям различных стран мира. Выпускалось в первой половине XIX века. Автор проекта — Филипп Ле Бас (1794–1860), французский переводчик и археолог. До последних месяцев жизни он работал куратором в библиотеке Сорбонны и занимал пост президента Института Франции. Ле Бас известен также тем, что на протяжении семи лет был главным воспитателем Наполеона III (Бонапарта). Издание представляет собой обширную энциклопедическую работу, сочетающую тексты с богато иллюстрированными гравюрами. В нём подробно описываются: обычаи и религиозные практики различных народов; их быт, промыслы и традиции; архитектурные и природные достопримечательности разных стран. Ключевой особенностью «L’Univers Pittoresque» являются высококачественные гравюры, выполненные известными мастерами. Структура издания построена по географическому и этнографическому принципу: каждый том или раздел посвящён определённой стране или региону. Тексты дополняют иллюстрации, давая читателю комплексное представление о культуре и быте народов мира. Историческая значимость «L’Univers Pittoresque» заключается в том, что издание: стало одним из первых масштабных проектов по систематизации знаний о разных странах в визуальной форме; зафиксировало архитектурные памятники и городские пейзажи, которые могли быть утрачены с течением времени; послужило источником информации для этнографов, историков и путешественников XIX века; способствовало популяризации знаний о других культурах во Франции и Европе. Издание выпускалось в разных форматах, включая компактные версии. Сегодня экземпляры «L’Univers Pittoresque» представляют коллекционную и историческую ценность, а отдельные гравюры из издания экспонируются в музеях и используются в научных исследованиях по истории культуры и искусства. Издателем проекта выступил Огюстен Франсуа Леметр (1797–1870) — известный фотограф, художник, литограф, гравер.

Об издателе:

Огюстен Франсуа Леметр (фр. Augustin François Lemaître) (1797 - 1870) родился в Париже. С ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству и прошёл обучение под руководством известного художника Ашиля Этна Мишалона. Выбрав путь гравёра и рисовальщика, Леметр освоил сложную технику литографии. Профессиональную карьеру он начал в мастерской прославленного гравёра Клод-Франсуа Фортье. Набравшись опыта, Леметр открыл собственную гравёрную мастерскую в Париже. В своей мастерской он не только создавал произведения, но и обучал молодых художников — среди его учеников был Огюст-Александр Гийомо. Ключевым моментом в карьере Леметра стало знакомство в 1825 году с Нисефором Ньепсом — одним из пионеров фотографии. Ньепс обратился к Леметру за помощью в изготовлении отпечатков на бумаге с гравированных пластин. Леметр применил свои навыки в технике акватинты и меццо-тинто для создания изображений на меди с использованием битума. В свою очередь, Ньепс познакомил Леметра с гелиографией и методикой печати фотографических изображений на бумаге — путём переноса позитивного изображения на светочувствительный лак с последующей глубокой печатью. Совместная работа Леметра и Ньепса привела к созданию ряда инновационных произведений. Леметр проявлял живой интерес к дагерротипии — новому фотографическому процессу, разработанному Луи Дагером. Помимо гравюры и фотографии, он активно занимался издательской деятельностью. Творческое наследие Леметра чрезвычайно разнообразно: он создал множество гравюр, эстампов, рисунков для художественных изданий и словарей. Во время многочисленных путешествий по Европе Леметр запечатлел множество пейзажей, архитектурных памятников и характерных сцен. На протяжении всей жизни Леметр сочетал мастерство гравёра с новаторским подходом к фотографии, внося значительный вклад в развитие обоих направлений искусства.