"Гилдхолл. Резиденция лорд-мэра. Лондон" - антикварная гравюра

Описание

Подлинный лист из издания Джона Страйпа "Обзор городов Лондона и Вестминстера". На гравюре XVIII века можно увидеть Гилдхолл, историческое здание в лондонском Сити, долгое время служившее резиденцией лорд-мэра. Во времена Римской империи на этом участке земли находился крупнейший амфитеатр в Британии. Современное строение было возведено в период с 1411 по 1440 год, однако сохранились подвальные помещения, датируемые более ранним периодом.

Гилдхолл является единственным каменным зданием нецерковного назначения, уцелевшим после Великого лондонского пожара 1666 года, хотя его крыша пострадала и была восстановлена к 1670 году. Восточное крыло, выполненное в стиле неоготики, было пристроено в 1778 году по проекту Джорджа Данса и подверглось реконструкции в 1910 году. В 1866 году под руководством Хораса Джонса была проведена масштабная реставрация, в ходе которой зданию вернули первоначальный вид крыши, сделав ее вновь деревянной с черепичным покрытием. Очередное восстановление после немецких бомбардировок в период Второй мировой войны состоялось в 1954 году под руководством Джайлса Гилберта Скотта. Сегодня в здании проводятся различные официальные мероприятия, а также располагаются художественная галерея, библиотека и музей часов.

С этим зданием связана легенда о Гоге и Магоге, мифических гигантах, якобы побежденных Брутом Троянским и доставленных в его дворец, находившийся на месте нынешнего Гилдхолла. По преданию, из дерева были вырезаны семифутовые статуи гигантов, которые ежегодно доставлялись к воротам дворца в рамках торжественной процессии. Эти средневековые статуи были уничтожены во время Великого пожара, и их заменили деревянные фигуры, созданные Ричардом Сондерсом в 1704 году. В 1940 году эти статуи также сгорели во время пожара, вызванного немецкой бомбардировкой. Новые статуи были созданы в 1953 году Дэвидом Эвансом по инициативе Джорджа Уилкинсона, который в 1940 году занимал пост лорд-мэра Лондона и преподнес их в дар городу.

Об издании и авторе:

В 1720 году вышла в свет книга Джона Страйпа "Обзор городов Лондона и Вестминстера", представлявшая собой усовершенствованную версию работ предшественников, включая Бекета Фицстефена и Джона Стоу. Впоследствии Страйп значительно переработал и расширил "Обзор", дополнив его материалами, полученными в результате самостоятельного изучения округов, записей из Тауэра и личной библиотеки Роберта Коттона, ставшей впоследствии ядром коллекции рукописей Британского музея. Страйп внес в работу детализированные наблюдения об изменениях, произошедших в Лондоне после смерти Стоу. Он был свидетелем восстановления города после Великого пожара, события, оказавшего на облик столицы не меньшее влияние, чем разрушение монастырей, описанное Стоу.

Страйп снабдил свой "Обзор" не только качественными картами районов Лондона, но и украсил его гравюрами церквей, больниц и других общественных зданий того времени. Особую ценность представляет сохранившееся изображение городских ворот, снесенных в 1760-1761 годах и утраченных для потомков. Несмотря на трудолюбие и тщательность Страйпа, его современники не в полной мере оценили его вклад.

Джон Страйп (1643–1737) был английским священником, историком и биографом из Лондона. Он окончил Оксфордский университет и получил должность викария в приходе недалеко от Лондона. В возрасте двадцати с небольшим лет он стал викарием в Тейдон-Буа, Эссекс, а позже в Лейтоне, что дало ему возможность переписываться с известными церковными деятелями своего времени. В последние годы жизни Страйп активно занимался писательской деятельностью, имея достаточно образования, средств и свободного времени для научных исследований.

О гравере:

Йоханнес (Ян) Кип (1652/53, Амстердам — 1722, Вестминстер) — голландский рисовальщик, гравер и продавец гравюр. Специализировался на гравированных видах английских загородных домов. Ученик Бастиана Стопендаля (1636–1707) с 1668 по 1670 год, прежде чем основать компанию самостоятельно. Самые ранние датированные гравюры датированы 1672 годом. После создания работ для двора Вильгельма Оранского в Амстердаме Кип последовал в Лондон и поселился на Сент-Джон-стрит в Фаррингдоне, где вёл полиграфический бизнес. Работал в различных лондонских издательствах, создавая гравюры по произведениям таких художников, как Фрэнсис Барлоу (ок. 1626–1704) и Кайус Габриэль Сиббер (1630–1700), в основном для книжных иллюстраций. Главная работа — Britannia Illustrata (1707, опубликовано зимой 1708–1709 годов) — серия видов английских загородных домов, выгравированных на 80 медных пластинах. Архитектура на гравюрах Кипа прорисована с особой тщательностью. Сады и постройки изображены в мельчайших подробностях. На изображениях присутствуют люди и лошади, кареты, въезжающие во дворы, суда на реках, в соответствии с традициями Нидерландов. Некоторые гравюры выполнены в перспективе. 

О технике:

Резцовая гравюра на меди, или «классическая» гравюра возникла в первой половине XV века в мастерских ювелиров. Ювелиры, проверяя изображения, нанесенные на серебряные или золотые пластины, делали оттиски на бумаге. Так возникла идея тиражировать такие изображения. Вплоть до наших дней в работе над резцовой гравюрой применяют те же инструменты, которыми пользовались ювелиры. Это резцы (штихеля), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки для выравнивания поверхности доски, шаберы для срезания заусенцев. Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. В отличие от высокой печати, в резцовой гравюре линии рисунка вырезали резцом на доске и изображения выглядели углубленными. Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. На полированную доску накладывали влажный лист бумаги и печатали под сильным давлением, прокатывая валики специального станка. Первыми досками служили медные пластины. Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. Это исключительно трудоемкая техника и требовала большого профессионализма. Гравер должен был обладать большими знаниями и уверенным мастерством. Он работал кропотливо, осторожно и медленно, так как не было возможности внести существенные исправления. Первые резцовые гравюры отличались от ксилографии более высоким художественным качеством. Со второй половины XV века гравюрой на меди стали заниматься профессионалы-живописцы. Они привнесли в гравюру живописные задачи и сделали ее самостоятельным видом искусства.