"Пейзаж" - оригинальная советская автолитография

Описание

В автолитографии 1977 года оживает суровая эпопея индустриального освоения: на переднем плане громоздятся массивные самосвалы и спецтехника — их угловатые формы, очерченные резкой штриховкой, словно воплощают грубую силу техники, брошенной на покорение пространства. Суровые машины тихо отдыхают в ночной тишине тайги. Пространство полотна шаг за шагом раскрывается вглубь: от рабочей зоны, освещенной фонарями, далее через стройные ряды опор ЛЭП, чьи силуэты поддерживают геометрический ритм, — к пологому холму, густо укрытому лесом. Тёмная масса деревьев служит молчаливым контрастом человеческой активности, подчёркивая масштаб вторжения в первозданный ландшафт. Монохромная палитра, построенная на контрасте глубоких теней и светлых пятен, усиливает ощущение ночного забвения. В этой композиции звучит характерная для советской графики интонация: не просто фиксация стройки, а возвышенный гимн созидательной энергии, где индустриальный напор встречается с величием северной природы. В нижней части листа подпись автора.

О художнике:

Сергей Алексеевич Кирпичев родился 3 января 1947 года, в 1965–1971 годах обучался на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР в мастерской А. Ф. Пахомова; дипломной работой стала серия автолитографий «Мой город», по итогам защиты ему присвоили квалификацию художника‑графика. Кирпичев активно работал как художник‑график, обращался к темам индустриального освоения территорий и повседневной жизни — в частности, создал серию «БАМ строится», куда вошла работа «Юные хоккеисты», запечатлевшая быт рабочих посёлков. Он совмещал творческую деятельность с педагогической и административной: занимал должность директора Санкт‑Петербургского художественного училища имени Н. К. Рериха, состоял в Санкт‑Петербургском Союзе художников. Скончался мастер в 2002 году, в 2003‑м был посмертно удостоен Международной премии имени Н. Рериха. 

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.