Оригинальная гравюра "Зима" - антикварный подарок

Описание

Небольшая антикварная гравюра середины XIX века. Перед зрителем раскрывается сдержанный зимний пейзаж, исполненный тихой жизни: на переднем плане — застывшая водная гладь, пересечённая деревянными помостками и обломками ветвей, а чуть дальше, у берега — люди. Их фигуры, укутанные в тёмные одежды, кажутся особенно хрупкими на фоне бескрайнего пространства. Справа возвышаются скромные каменные постройки с крутыми крышами, вписанные в пологий склон. Голые деревья с тонкими детализированными ветвями подчёркивают зимнюю стужу. Вдали, на фоне тяжёлого, свинцового неба, угадываются силуэты ветряных мельниц — немые свидетели будничного труда и ритма сельской жизни. Тонкая градация серых тонов, виртуозно переданная в технике гравюры, создаёт ощущение морозного воздуха и рассеянного света, а каждая деталь — от шероховатости стен до едва заметных следов на снегу — проработана с ювелирной точностью.

О художнике:

Андреас Схелфхаут (Andreas Schelfhout; 1787–1870) — голландский живописец и график, один из ведущих мастеров пейзажа XIX века, чьё творчество стало мостом между наследием старых голландских мастеров и поисками Гаагской школы: родившись в Гааге в семье маляра, он с детства приобщался к ремеслу и рано проявил склонность к рисованию — первые же его уличные работы разошлись среди покупателей, что побудило отца отдать юношу в обучение к театральному художнику Иоганнесу Бреккенхеймеру, однако Схелфхаут предпочёл не сценические декорации, а камерный пейзаж. В 1815 году он открыл собственную мастерскую в Гааге и вскоре снискал признание, поначалу обращаясь к летним видам, морским берегам и жанровым сценам с животными, но со временем сосредоточившись на зимних пейзажах, которые и принесли ему наибольшую славу: в этих работах он виртуозно передавал хрупкую красоту морозного дня — сверкание льда, белизну снега, прозрачность холодного воздуха и тонкие оттенки серого неба, добиваясь почти осязаемой достоверности при помощи выверенной штриховки и сдержанной палитры. Много путешествуя по Нидерландам и за их пределами, художник делал натурные эскизы, а затем дорабатывал композиции в мастерской, сохраняя при этом свежесть первого впечатления; его продуктивность была высока — около двадцати картин в год, преимущественно небольшого формата, что делало их востребованными у коллекционеров. Помимо масляной живописи, Схелфхаут активно работал в технике акварели, литографии и офорта, а его художественная манера оказала заметное влияние на следующее поколение голландских пейзажистов, включая мастеров Гаагской школы; он также воспитал ряд учеников, среди которых выделялись Шарль Лейкерт и Ян Виллем ван Борселен, продолжившие развивать традиции национального пейзажа. Произведения Схелфхаута, отличающиеся поэтичностью и технической безупречностью, вошли в собрания крупнейших музеев Нидерландов и частных коллекций по всей Европе. 

О гравёре: 

Томас Хивуд (Thomas Heawood) — британский гравёр XIX века; специализировался на репродукционных гравюрах в техниках офорта и резцовой гравюры; сотрудничал с лондонскими издателями, воспроизводя полотна современных живописцев для художественных альбомов и иллюстрированных изданий; работы отличаются чёткой детализацией и точной передачей фактуры оригинала; ряд оттисков хранится в Британском музее и Национальной галерее Лондона. 

Об издателе:

Альберт Генри Пейн (Albert Henry Payne, 1812–1902) — английский художник, гравёр и издатель. Родился в Лондоне. В юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с Э. Т. Брейном основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Пейн стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество гравюр как по своим собственным произведениям, так и создавая копии работ других авторов.

О технике:

Резцовая гравюра — старейшая разновидность гравюры на металле, один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди; она была популярна как художественная техника. В конце XVIII века была разработана гравюра на стальных пластинах. По одной из версий, впервые её использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространяться как надёжный способ получения многочисленных качественных оттисков. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно: обе техники дают прекрасные, точные изображения.

О художнике:

Андреас Схелфхаут (Andreas Schelfhout; 1787–1870) — голландский живописец и график, один из ведущих мастеров пейзажа XIX века, чьё творчество стало мостом между наследием старых голландских мастеров и поисками Гаагской школы: родившись в Гааге в семье маляра, он с детства приобщался к ремеслу и рано проявил склонность к рисованию — первые же его уличные работы разошлись среди покупателей, что побудило отца отдать юношу в обучение к театральному художнику Иоганнесу Бреккенхеймеру, однако Схелфхаут предпочёл не сценические декорации, а камерный пейзаж. В 1815 году он открыл собственную мастерскую в Гааге и вскоре снискал признание, поначалу обращаясь к летним видам, морским берегам и жанровым сценам с животными, но со временем сосредоточившись на зимних пейзажах, которые и принесли ему наибольшую славу: в этих работах он виртуозно передавал хрупкую красоту морозного дня — сверкание льда, белизну снега, прозрачность холодного воздуха и тонкие оттенки серого неба, добиваясь почти осязаемой достоверности при помощи выверенной штриховки и сдержанной палитры. Много путешествуя по Нидерландам и за их пределами, художник делал натурные эскизы, а затем дорабатывал композиции в мастерской, сохраняя при этом свежесть первого впечатления; его продуктивность была высока — около двадцати картин в год, преимущественно небольшого формата, что делало их востребованными у коллекционеров. Помимо масляной живописи, Схелфхаут активно работал в технике акварели, литографии и офорта, а его художественная манера оказала заметное влияние на следующее поколение голландских пейзажистов, включая мастеров Гаагской школы; он также воспитал ряд учеников, среди которых выделялись Шарль Лейкерт и Ян Виллем ван Борселен, продолжившие развивать традиции национального пейзажа. Произведения Схелфхаута, отличающиеся поэтичностью и технической безупречностью, вошли в собрания крупнейших музеев Нидерландов и частных коллекций по всей Европе. 

О гравёре: 

Томас Хивуд (Thomas Heawood) — британский гравёр XIX века; специализировался на репродукционных гравюрах в техниках офорта и резцовой гравюры; сотрудничал с лондонскими издателями, воспроизводя полотна современных живописцев для художественных альбомов и иллюстрированных изданий; работы отличаются чёткой детализацией и точной передачей фактуры оригинала; ряд оттисков хранится в Британском музее и Национальной галерее Лондона. 

Об издателе:

Альберт Генри Пейн (Albert Henry Payne, 1812–1902) — английский художник, гравёр и издатель. Родился в Лондоне. В юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с Э. Т. Брейном основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Пейн стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество гравюр как по своим собственным произведениям, так и создавая копии работ других авторов.

О технике:

Резцовая гравюра — старейшая разновидность гравюры на металле, один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди; она была популярна как художественная техника. В конце XVIII века была разработана гравюра на стальных пластинах. По одной из версий, впервые её использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространяться как надёжный способ получения многочисленных качественных оттисков. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно: обе техники дают прекрасные, точные изображения.