Оригинальная автолитография "Псков"

Описание

Литография «Псков» работы Михаила Ройтера, созданная в конце жизни мастера в 1990 году, представляет собой выразительный образ древнего русского города, гармонично сочетающий архитектурную монументальность и спокойную сельскую идиллию. На первом плане раскинулись холмы, пересечённые едва заметной колеёй, уходящей вглубь композиции. Создается весеннее ощущение прохладной свежести и покоя. Чуть дальше, словно обрамляя пространство, расположились небольшие деревянные домики с крутыми крышами — типичная деревенская застройка, подчёркивающая связь города с окружающей природой. Их лаконичные силуэты контрастируют с величественным ансамблем крепостных стен и башен, занимающих центральную часть композиции. Архитектурный центр литографии — массивная крепостная стена с высокими шатровыми башнями, увенчанными тёмными крышами. Белокаменные стены выглядят монументально и надёжно, а ритмичное повторение башен придаёт композиции строгую упорядоченность. За крепостью возвышаются купола церквей — луковичные, с характерным для древнерусской архитектуры силуэтом. Их очертания слегка размыты, что создаёт эффект воздушной перспективы и усиливает глубину изображения. На небе лёгкие облачные разводы добавляют многослойности. Цветовая гамма литографии сдержанная, построена на сочетании холодных и тёплых оттенков, что придаёт работе особую лиричность. Работа М. Ройтера не просто фиксирует внешний облик Пскова, но передаёт дух времени, сочетая мощь средневековой крепости с простотой сельской жизни, а историческую глубину — с поэтической созерцательностью. Авторская подпись завершает произведение, подчёркивая его индивидуальность и художественную ценность.

О художнике:

Михаил Григорьевич (Гирш-Лейбович) Ройтер (1916–1993) — российский художник-график, иллюстратор книги. Родился в 1916 году в Виннице (Подольская губерния, Российская империя) в еврейской семье. Его творческий путь начался с учёбы на рабфаке Киевского художественного института. В 1937 году Михаил поступил в Центральную студию изобразительных искусств ВЦСПС, где его учителями были известные мастера: Константин Юон, Николай Ромадин и Аминадав Каневский. Благодаря таланту и поддержке директора Московского художественного института И. Грабаря, в 1939 году Ройтер был зачислен сразу на 3-й курс графического факультета Московского художественного института. Его дипломная работа — иллюстрации к роману Ф. М. Достоевского «Униженные и оскорблённые» — завершила художественное образование в 1946 году. В том же году Михаил Григорьевич был принят в Союз художников СССР. В 1947 году участвовал в I Всемирном фестивале демократической молодёжи и студентов в Праге, где получил почётный диплом за иллюстрации. Первым крупным заказом стали иллюстрации к роману Ф. Достоевского «Подросток». Впоследствии создал иллюстрации к другим произведениям Достоевского: «Неточка Незванова», «Кроткая», «Братья Карамазовы», «Бесы». Многие его работы связаны с жизнью писателя и образами его героев. С конца 1950-х годов работал специальным корреспондентом ведущих советских изданий («Правда», «Комсомольская правда», «Литературная газета», журналы «Огонёк» и «Юность»), путешествуя по стране. Создал серии работ, посвящённых промышленному развитию СССР: Братску, Красноярской ГЭС, промышленному Уралу, нефтяным месторождениям в Баку, АЗЛК в Москве. Также работал на Дальнем Востоке, Камчатке, Памире, в Мурманске и на Украине. Особое место в творчестве занимала тема спорта — Ройтер участвовал во всех специализированных Всесоюзных выставках, посвящённых спорту. Жанровые работы 1950–1960-х годов часто посвящены советской молодёжи и спортсменам. Экспериментировал с различными графическими техниками: работал пером, в технике монотипии, линогравюры, литографии, добился значительных успехов в офорте. С конца 1970-х годов сосредоточился на акварели, создавая импрессионистические городские пейзажи. Увековечил меняющиеся облики Москвы, Ленинграда и других городов, запечатлел исчезающую старую Москву и новый образ столицы. Его наследие — это богатое собрание иллюстраций, пейзажей и жанровых работ, отражающих эпоху и многогранность таланта художника.

О технике:

Литография (от др.-греч. «камень» + «пишу, рисую») — разновидность печатной графики, основанная, в отличие от гравюры, на технике плоской печати, при которой типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический процесс, подразумевающий получение оттиска с поверхности специального литографского камня, который благодаря соответствующей обработке приобретает свойство на отдельных участках принимать специальную краску, а на других — отталкивать. Литографский камень подготавливают шлифованием водой с песком, добиваясь либо совершенно гладкой поверхности, либо фактурной с «корешком». Рисуют на камне специальным литографским карандашом и тушью, используя самые разные технические приёмы: заливку, штриховку, процарапывание (граттаж). В случае цветной литографии оттиск выполняется в несколько слоёв, каждый цвет печатается своим штампом. Литографская техника, помимо выгоды тиражирования, имеет отличительные особенности, которые всегда привлекали художников. Литография обрела актуальность в связи с романтическими течениями в искусстве и задачами просветительской деятельности и рекламы.