"Ночная вахта" - редкая большая автолитография - вип подарок

Описание

Подлинный лист с полным названием "Ночная вахта. Капитан т/х “Красногвардеец” Алексей Веселов".  Автолитография передаёт напряжённый рабочий момент в рубке судна: справа в профиль изображён капитан, он держит в руке сигнальный прибор и отдаёт распоряжения, его поза собрана, а взгляд устремлён вперёд; слева спиной к зрителю стоит второй моряк, словно ожидающий команды или фиксирующий показания приборов. Пространство рубки очерчено массивными контурами оконных рам, за которыми угадывается сумрачный пейзаж, а в центре композиции — панель управления с циферблатами и прямоугольными мониторами, подчёркивающими техническую среду. Чёрно‑белая гамма, построенная на контрасте глубоких теней и светлых пятен, и зернистая фактура, типичная для автолитографии, придают сцене документальную строгость и выразительную графичность; в нижней части листа — авторская надпись, дата и нумерация экземпляра (второй из пятнадцати существующих оттисков). 

Теплоход «Красногвардеец» — двухпалубный пассажирский речной теплоход проекта 646, построенный в 1955 году на судостроительном предприятии Warnowwerft в Германии; изначально судно носило название «Радищев» и было приписано к Камскому речному пароходству с портом приписки в Чистополе, а в 1956 году его переименовали в «Красногвардеец». В первые годы эксплуатации теплоход обслуживал линии Пермь — Астрахань, Молотов — Астрахань и Пермь — Ростов‑на‑Дону, а в середине 1960‑х годов его передали в Северо‑Западное речное пароходство (порт Ленинград), где он стал работать на скорой пассажирской линии Ленинград — Ярославль, позднее продлённой до Горького (ныне Нижний Новгород). Судно отличалось комфортабельной планировкой с каютами разной вместимости, двумя ресторанами и салонами, а благодаря конструкции проекта 646 могло выходить не только на речные, но и на прибрежные морские участки. В конце 1970‑х годов на борту «Красногвардейца» проходили съёмки художественного фильма «Два долгих гудка в тумане», вышедшего на экраны в 1980 году; в июле 1981 года теплоход вновь переименовали — теперь в «Сергей Орлов». В начале 1990‑х годов судно вывели из эксплуатации с планами переоборудования в туристическое, однако из‑за финансовых трудностей его продали за долги и в 1994 году утилизировали в Санкт‑Петербурге.

О художнике:

Владимир Александрович Ветрогонский (1923–2002) — советский и российский художник‑график, педагог, народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР. Родился в Петрограде, детство провёл на Вологодчине, а в 1939 году поступил в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств, где его наставниками стали В. А. Горб и Л. Ф. Овсянников. В годы Великой Отечественной войны Ветрогонский ушёл добровольцем на фронт, служил в аварийно‑восстановительном батальоне, прошёл боевой путь от Волхова до Эльбы и в короткие паузы между боями не расставался с карандашом, фиксируя фронтовые будни. После войны он продолжил художественное образование на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в мастерской А. Ф. Пахомова, а в 1955 году защитил кандидатскую диссертацию по искусствоведению. С 1952 года Ветрогонский преподавал в родном институте, пройдя путь от ассистента до профессора и декана графического факультета, и уделял большое внимание выездным практикам студентов, считая их важнейшим звеном профессиональной подготовки. В своём творчестве художник последовательно развивал традиции ленинградской графической школы, обращаясь к темам труда и индустриального пейзажа — особую известность получили его серии «Заводские будни» и «Северная Магнитка», а также линогравюры и акварели, посвящённые природе Русского Севера и путевым впечатлениям от поездок по стране и за рубеж. Произведения Ветрогонского вошли в собрания крупнейших музеев — Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно‑исследовательского музея Российской академии художеств — и получили признание как в СССР, так и на международных выставках, а его педагогическая деятельность сформировала целое поколение графиков, продолживших линию строгой профессиональной школы.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.