"Купидон, точащий стрелу" - антикварная литография

Описание

Подлинная литография из серии выпусков художественных репродукций «Дрезденская галерея. Литографические репродукции Вильгельма Хофманна», печатавшихся во второй половине XIX века в Дездене (Германия). На литографии представлено известное произведение «Купидон, точащий стрелу» немецкого живописца Антона Рафаэля Менгса, написанное им в 1751 году. 

На полотне изображён Купидон (Амур, Эрот) — крылатый бог любви. Он занят делом: затачивает стрелу. В мифологии именно такими стрелами он поражал сердца богов и смертных, зажигая в них страсть. Менгс передаёт момент сосредоточенности: фигура мальчика изящна, в позе читается лёгкая динамика, а сам жест подчёркивает готовность к действию.

О художнике:

Антон Рафаэль Менгс (1728–1779) — немецкий живописец, рисовальщик и теоретик искусства, которого по праву считают одним из основоположников неоклассицизма в живописи. Антон Рафаэль Менгс родился 22 марта 1728 года в Ауссиге (ныне Усти‑над‑Лабем, Чехия) в семье придворного живописца Израэля (Иоганна) Менгса, который и стал его первым учителем. Уже в детстве проявив незаурядные способности, юный Менгс вместе с отцом отправился в Рим, где погрузился в изучение античного искусства и наследия великих мастеров Возрождения — прежде всего Рафаэля, в честь которого отец дал ему второе имя. В Риме Менгс не только копировал шедевры, но и вырабатывал собственный художественный метод, стремясь соединить античную строгость форм с ренессансной гармонией и колоритом Тициана. В юности он получил звание придворного живописца в Дрездене, но вновь и вновь возвращался в Рим — этот город стал для него главным творческим центром. Именно там в 1755 году Менгс познакомился с Иоганном Иоахимом Винкельманом, чьи идеи о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства глубоко повлияли на эстетические взгляды художника. Под влиянием Винкельмана Менгс стал одним из первых теоретиков и практиков неоклассицизма: в своём трактате «Мысли о прекрасном и вкусе в живописи» (1762) он сформулировал принципы художественного вкуса, противопоставив их избыточности барокко и легкомыслию рококо. Как мастер Менгс проявил себя в разных жанрах: он создавал алтарные образы, писал портреты европейских монархов и интеллектуалов, работал над картонами для шпалер, но наибольшую славу ему принесли монументальные росписи. Ключевым произведением считается фреска «Парнас» (1761) на плафоне виллы Альбани в Риме — эта работа стала программным манифестом нового стиля: фигуры здесь уподоблены скульптурным рельефам, композиция выстроена по принципу ясности и равновесия, а рисунок отличается предельной чёткостью. Значительную часть зрелых лет Менгс провёл при европейских дворах: он служил придворным художником у короля Карла III в Мадриде, где оформлял Королевский дворец, и одновременно продолжал работать в Риме, а также бывал в Неаполе и Дрездене. Его авторитет был настолько высок, что в 1774 году его избрали президентом римской Академии Святого Луки. При этом Менгс оставался не только практиком, но и наставником: его идеи и педагогические установки повлияли на целое поколение художников, а его теоретические труды использовались в академиях как учебные пособия. Скончался Антон Рафаэль Менгс в Риме 29 июня 1779 года, оставив после себя обширное художественное и теоретическое наследие, которое и сегодня воспринимается как важнейший этап перехода от позднего барокко к неоклассицизму.

О гравере:

Вильгельм Хофманн (Wilhelm Hoffmann, 1834 – 1900) — немецкий гравёр, работавший в Дрездене и специализировавшийся на репродукционной графике: он создавал оттиски с известных живописных оригиналов, чтобы тиражировать образы признанных мастеров и делать их доступными для широкой публики. Дрезден в середине и второй половине XIX века оставался одним из центров печатной графики Саксонии, и деятельность Хофманна вписывается в местную традицию тщательной, почти ювелирной обработки основы — мастера ценили за способность не просто копировать оригинал, а адаптировать его к выразительным возможностям гравюры, сохраняя при этом стилистическую верность первоисточнику. Поскольку такие издания часто выходили без точной датировки и с нефиксированным тиражом, сегодня атрибуция работ Хофманна опирается на стилистику штриха, особенности бумаги и водяные знаки; при этом коллекционная ценность конкретного оттиска определяется сохранностью тонких линий, равномерностью тона и отсутствием поздних вмешательств.

Об издании и издательстве:

Издательство Вильгельма Хофманна находилось по адресу: Дрезден, Старый город, Большая Цайгельштрассе, 7. Издание «Дрезденская галерея. Литографические репродукции Вильгельма Хофманна» представляло собой серию художественных репродукций, ориентированных на широкую аудиторию и коллекционеров: благодаря тиражированию шедевров из собрания Дрезденской галереи через литографию и светопечать публика получала доступ к лучшим образцам европейской живописи без необходимости посещения музея. В середине и второй половине XIX века такие издательства активно развивали приёмы светопечати и литографии, добиваясь точной передачи тональных переходов и тонких деталей оригинала. Характерной чертой изданий была продуманная подача: листы часто выпускались в виде отдельных репродукций либо в составе тематических папок и альбомов, рассчитанных на украшение интерьеров и пополнение домашних галерей.

О технике:

Литография (от др.-греч. «камень» + «пишу, рисую») — разновидность печатной графики, основанная, в отличие от гравюры, на технике плоской печати, при которой типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический процесс, подразумевающий получение оттиска с поверхности специального литографского камня, который благодаря соответствующей обработке приобретает свойство на отдельных участках принимать специальную краску, а на других — отталкивать. Литографский камень подготавливают шлифованием водой с песком, добиваясь либо совершенно гладкой поверхности, либо фактурной с «корешком». Рисуют на камне специальным литографским карандашом и тушью, используя самые разные технические приёмы: заливку, штриховку, процарапывание (граттаж). В случае цветной литографии оттиск выполняется в несколько слоёв, каждый цвет печатается своим штампом. Литографская техника, помимо выгоды тиражирования, имеет отличительные особенности, которые всегда привлекали художников. Литография обрела актуальность в связи с романтическими течениями в искусстве и задачами просветительской деятельности и рекламы.