Антикварная гравюра "Большой театр. Москва"

Описание

Редкая небольшая гравюра представляет собой живописное изображение Большого Императорского театра в Москве (ныне Большого театра) в первой половине XIX века. Композиция выполнена в классической манере с детальной проработкой архитектурных элементов и городской сцены. Величественное здание театра в стиле ампир с монументальным портиком украшено шестью высокими колоннами коринфского ордера. Над портиком располагается декоративный фронтон и знаменитая квадрига Аполлона. Эта скульптурная композиция стала одним из главных символов архитектурного шедевра. Квадрига представляет собой античную двухколёсную колесницу, запряжённую четвёркой лошадей, которой управляет бог Аполлон. Эта композиция высотой 6,5 метров была создана выдающимся русским скульптором Петром Карловичем Клодтом 

На переднем плане изображена оживлённая городская сцена: по  площади движутся экипажи, запряжённые лошадьми, отдельные фигуры пешеходов в одежде первой половины XIX века добавляют композиции динамичности и исторической достоверности. Кареты и всадники подчёркивают статусность места — очевидно, что театр был центром культурной жизни столицы. Небо на гравюре показано с особой художественной выразительностью: крупные облака, окрашенные в тёплые жёлто-розовые тона, создают лиричный фон и придают сцене торжественность. Лёгкая игра света и тени подчёркивает объёмность зданий и фигур.

В верхней части гравюры размещена надпись «MOSCOU», указывающая на местоположение изображённого объекта. В нижней части — подпись на французском и итальянском языках: «Vue du grand Théâtre Impérial. Vista del gran Teatro Imperial», что переводится как «Вид на Большой Императорский театр». Также присутствуют подписи авторов: «Cadolle del» и «Lemaitre direxit».

Эта гравюра не только фиксирует архитектурный облик Большого театра эпохи Бове, но и передаёт атмосферу Москвы XIX века, сочетая документальную точность с художественной выразительностью. Она служит ценным историческим источником, позволяющим представить, как выглядело одно из главных культурных сооружений России в прошлом.

Об издании:

«L’Univers Pittoresque» (или «Живописная Вселенная») Филиппа Ле Баса — многотомное французское издание, посвящённое жизни разных народов и достопримечательностям различных стран мира. Выпускалось в первой половине XIX века. Автор проекта — Филипп Ле Бас (1794–1860), французский переводчик и археолог. До последних месяцев жизни он работал куратором в библиотеке Сорбонны и занимал пост президента Института Франции. Ле Бас известен также тем, что на протяжении семи лет был главным воспитателем Наполеона III (Бонапарта). Издание представляет собой обширную энциклопедическую работу, сочетающую тексты с богато иллюстрированными гравюрами. В нём подробно описываются: обычаи и религиозные практики различных народов; их быт, промыслы и традиции;
архитектурные и природные достопримечательности разных стран. Ключевой особенностью «L’Univers Pittoresque» являются высококачественные гравюры, выполненные известными мастерами. Структура издания построена по географическому и этнографическому принципу: каждый том или раздел посвящён определённой стране или региону. Тексты дополняют иллюстрации, давая читателю комплексное представление о культуре и быте народов мира. Историческая значимость «L’Univers Pittoresque» заключается в том, что издание: стало одним из первых масштабных проектов по систематизации знаний о разных странах в визуальной форме; зафиксировало архитектурные памятники и городские пейзажи, которые могли быть утрачены с течением времени; послужило источником информации для этнографов, историков и путешественников XIX века; способствовало популяризации знаний о других культурах во Франции и Европе. Издание выпускалось в разных форматах, включая компактные версии. Сегодня экземпляры «L’Univers Pittoresque» представляют коллекционную и историческую ценность, а отдельные гравюры из издания экспонируются в музеях и используются в научных исследованиях по истории культуры и искусства. Издателем проекта выступил Огюстен Франсуа Леметр (1797–1870) — известный фотограф, художник, литограф, гравер. 

Об издателе и гравере:

Огюстен Франсуа Леметр (фр. Augustin François Lemaître) (1797 - 1870) родился в Париже. С ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству и прошёл обучение под руководством известного художника Ашиля Этна Мишалона. Выбрав путь гравёра и рисовальщика, Леметр освоил сложную технику литографии. Профессиональную карьеру он начал в мастерской прославленного гравёра Клод-Франсуа Фортье. Набравшись опыта, Леметр открыл собственную гравёрную мастерскую в Париже. В своей мастерской он не только создавал произведения, но и обучал молодых художников — среди его учеников был Огюст-Александр Гийомо. Ключевым моментом в карьере Леметра стало знакомство в 1825 году с Нисефором Ньепсом — одним из пионеров фотографии. Ньепс обратился к Леметру за помощью в изготовлении отпечатков на бумаге с гравированных пластин. Леметр применил свои навыки в технике акватинты и меццо-тинто для создания изображений на меди с использованием битума. В свою очередь, Ньепс познакомил Леметра с гелиографией и методикой печати фотографических изображений на бумаге — путём переноса позитивного изображения на светочувствительный лак с последующей глубокой печатью. Совместная работа Леметра и Ньепса привела к созданию ряда инновационных произведений. Леметр проявлял живой интерес к дагерротипии — новому фотографическому процессу, разработанному Луи Дагером. Помимо гравюры и фотографии, он активно занимался издательской деятельностью. Творческое наследие Леметра чрезвычайно разнообразно: он создал множество гравюр, эстампов, рисунков для художественных изданий и словарей. Во время многочисленных путешествий по Европе Леметр запечатлел множество пейзажей, архитектурных памятников и характерных сцен. На протяжении всей жизни Леметр сочетал мастерство гравёра с новаторским подходом к фотографии, внося значительный вклад в развитие обоих направлений искусства. 

О художнике:

Огюст-Жан-Батист-Антуан Кадоль (фр. Auguste-Jean-Baptiste-Antoine Cadolle) (1782 - 1849) родился в Париж в семье адвоката. Сначала он сделал военную карьеру, дослужившись до звания офицера кавалерии в наполеоновской армии. В 1812 году Кадоль участвовал в походе на Россию в составе наполеоновской армии, попал в плен, а по некоторым данным — бежал из плена. В 1819 году (по другим данным — уже в 1814 году, не пожелав уехать из России после освобождения) Кадоль вернулся в Россию и прожил здесь до 1825 года, создавая многочисленные виды Москвы. Предполагается, что он был учеником художника-пейзажиста Жана-Виктора Бертена. Кадоль прославился как художник и литограф, создававший детализированные городские пейзажи. Особое место в его творчестве заняли виды Москвы, восстановленной после пожара 1812 года. Его работы отличались точностью передачи городского пейзажа, верными перспективами и мельчайшими деталями — от костюмов персонажей до состояния погоды. С 1824 по 1844 год Кадоль регулярно выставлялся на Парижском салоне, представляя свои работы. Художник сам литографировал большинство своих работ, хотя в начале карьеры (в 1825 году) его рисунки обрабатывали известные французские мастера литографии (И.-Л. Деруа, А.-В. Жоли, О.-Ф. Леметр и другие). Не позднее 1837 года Кадоль окончательно вернулся в Париж, где продолжил работать над видами французской столицы. Творчество Огюста Кадоля остаётся значимым как для истории французского искусства, так и для документирования облика Москвы первой половины XIX века. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях.