"Куйбышев. Филармония" - винтажная автолитография

Описание

На автолитографии 1977 года Владимира Серафимовича Китаева изображён фасад Куйбышевской филармонии — монументальное здание в стилистике модерна с выразительными декоративными элементами. Композиционный центр — выступающий ризалит с крупными арочными окнами, над которыми возвышается купол, увенчанный скульптурной группой; по бокам от центральной части — объёмы с округлыми и прямоугольными проёмами, дополненные лепными масками и рельефными деталями. Тёплая охристо‑коричневая гамма создаёт ощущение вечернего освещения, а в нижней части листа угадываются силуэты прохожих и афиша с надписью «Концерт». Справа композицию обрамляют оголённые ветви деревьев, подчёркивающие городской пейзаж и добавляющие ему немного меланхоличного настроения .Работа передаёт не только архитектурные особенности здания, но и атмосферу городской жизни позднесоветского Куйбышева, сочетая документальную точность с художественной выразительностью. В правом нижнем углу авторская подпись. 

О художнике:

Владимир Серафимович Китаев (1940–2003) — советский и российский художник‑живописец, график и иллюстратор, работавший преимущественно в жанрах портрета и пейзажа. Родился 25 апреля 1940 года в Москве. Художественное образование начал в Пензенском художественном училище имени К. А. Савицкого, которое окончил в 1964 году, а затем продолжил обучение во Всесоюзном государственном институте кинематографии, где изучал мультипликацию. Несмотря на профильную подготовку в сфере кино, Китаев не связал карьеру с кинематографом, а сосредоточился на самостоятельном художественном творчестве. Он работал с разными материалами — маслом, карандашом, темперой, создавал офорты и линогравюры. С 1973 года активно участвовал в республиканских и всероссийских выставках, состоял в Союзе художников России. Значительную часть жизни провёл в Москве, много путешествовал по стране, черпая вдохновение в разных уголках России; особое место в его творчестве заняли образы русского Севера, а также заповедные места Москвы и Подмосковья. Важными творческими проектами стали альбомы цветных линогравюр «Шахматово», посвящённый Александру Блоку, и «Мелихово», посвящённый Антону Чехову. Позднее художник переехал в Самару, и этот период стал для него новым плодотворным этапом: он создал серию портретов представителей творческих профессий, волжские пейзажи и работы на церковные темы. Произведения Владимира Китаева хранятся в ряде музеев, включая Самарский областной художественный музей, Тольяттинский художественный музей, Государственный литературно‑мемориальный музей‑заповедник А. П. Чехова «Мелихово» и другие, а также в частных собраниях. 

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.