0
0
Описание
Интересная антикварная гравюра «Whalers» («Китобои»), созданная по картине Джозефа Тёрнера, погружает зрителя в атмосферу морского простора и напряжённого труда китобойного промысла. На переднем плане изображены небольшие лодки с командами моряков, которые, сгрудившись, активно взаимодействуют с водной стихией — вероятно, преследуют китов или обрабатывают добычу. Фигуры людей кажутся миниатюрными на фоне бескрайнего моря, что подчёркивает масштаб и мощь природы, перед которой человек выглядит уязвимым. В правой части композиции доминирует крупное китобойное судно с развёрнутыми парусами — его силуэт чётко вырисовывается на фоне туманного, мерцающего света. Мачты корабля устремлены вверх, создавая вертикальный акцент, который уравновешивает горизонтальные линии волн и лодок. Море передано с удивительной деликатностью: мягкие переливы света и тени, едва заметные волны создают ощущение зыбкости и движения. Верхняя часть гравюры заполнена облачным небом, сквозь которое пробивается рассеянный свет — возможно, это рассвет или закат, придающий сцене мистическую, почти сюрреалистическую атмосферу. Лёгкая дымка окутывает всю композицию, смягчая контуры и усиливая романтический настрой, характерный для творчества Тёрнера.
В нижней части листа размещена подпись: «J.M.W. Turner, R.A. pinx.», указывающая на авторство живописного оригинала, а также «R. Brandard, sculpt.», обозначающая исполнителя гравировки. В самом низу указано место издания — «London, Virtue & Co. Limited», что подчёркивает принадлежность работы к британской художественной традиции XIX века.
О художнике:
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) — английский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр. Иногда Тернера оценивают как предшественника французских импрессионистов и считают его инициатором системы современного искусства. Во всем мире признаны его выразительные колористические работы, образные пейзажи и и бурные морские картины. Он оставил после себя более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 работ на бумаге. Художественное образование получил в Королевской академии художеств в Лондоне. В ноябре 1799 года получил звание члена-корреспондента Королевской академии, став самым молодым её представителем за всю историю этого учреждения. В 1802 году стал действительным членом академии, с этого момента подписывал свои работы не «У. Тёрнер», а «Дж. М. У. Тёрнер». В 1807 году Тёрнер был назначен профессором перспективы Королевской академии (до 1828). Особенности стиля: использование смелых цветов, свободной кисти и новаторских композиций. Интерес к передаче световых и атмосферных эффектов в картинах. Тёрнер часто посещал места, которые хотел нарисовать, в разное время дня, чтобы изучить меняющиеся условия освещения. Особую известность Тёрнер завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам («Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо»).
О гравере:
Роберт Брандард (1805 - 1862) — британский гравер-пейзажист. Был старшим сыном Томаса Брэндарда (ум. в 1830 году), гравера и печатника на меди. В 1824 году уехал в Лондон и поступил в студию Эдварда Гудолла, у которого пробыл год. Создал многочисленные пластинки для журнала The Art Journal по произведениям Тёрнера, Стэнфилда, Каллотта, Херринга и других. Наиболее важные гравюры большого масштаба — «Переправа через ручей» Тернера, «Снежная буря» и «Залив Байи». Опубликовал два тома офортов, в основном пейзажей, по своим собственным эскизам.
Об издании:
"The Art Union Montly Journal" был основан в 1839 году компанией Hodgson & Graves. В 1848 году Hodgson & Graves объединила усилия с лондонским издателем Джорджем Виртью, и периодическое издание было переименовано в "The Art Journal". Редактор журнала за первые сорок лет его истории были Сэмюэль Картер Холл (1800-1889). "The Art Journal" был одним из наиболее значимых и влиятельных изданий об искусстве викторианской эпохи. В 1851 году журнал опубликовал гравюры с картин из личной коллекций королевы Виктории и принца Альберта в рамках рассказа о Всемирной выставке 1851 года. Журнал вел борьбу с подделками на рынке искусства, что способствовало сокращению количества подделок и ложных атрибуций на произведения старых мастеров. Ранние выпуски журнала активно поддерживали художников викторианского объединения «Клика». После 1850 года журнал стал ассоциироваться с оппозицией только что появившемуся братству прерафаэлитов. После завершения карьеры Холла в 1880 году журнал поменял позицию, постарался осмыслить влияние импрессионистов на изменение вкуса публики. К концу девятнадцатого века "The Art Journal" столкнулся с жесткой конкуренцией со стороны многих других художественных периодических изданий, в частности "The Magazine of Art". И в 1912 году "The Art Journal" прекратил издаваться.
Об издателе:
Издательство «Virtue & Co» основано лондонским издателем Джеймсом Вирту (James Sprent Virtue, 1829–1892), сыном Джорджа Вирту (George C. Virtue, 1793 –1868), печатавшего в Лондоне 19 века медные и стальные гравюры с живописных произведений и иллюстрированные книги. Отец Джеймса, владельца «Virtue & Co», приглашал для сотрудничества только лучших граверов своего времени. Издательство Джорджа Вирту называлось его именем. Джеймс Вирту с раннего возраста принимал участие в отцовском бизнесе, уже в 19 лет его отослали в Нью-Йорк, изучить североамериканский книжный рынок с перспективой открытия филиала, более десятка которых позже было открыто. Фирма Вирту выпускала гравюры с произведений прославленных живописцев для The Art Journal, издала иллюстрированную Библию (1861-65, в трех томах) и «Энциклопедию полезных искусств» Томлинсона (Tomlinson's Cyclopaedia of Useful Arts, 1854). Совместно со своим братом Джорджем Генри Вирту (George Henry Virtue) в 1862 г. Джеймс Вирту организовал новое издательство Virtue Brothers & Company. В партнерстве с другим братом (Вильям Александр Вирту, William Alexander Virtue) Джеймс Вирту в 1865 организовал семейный бизнес. С 1875 г. Вильям управлял американскими филиала фирмы.
О технике:
Резцовая гравюра, старейшая разновидность гравюры на металле. Один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди. Она была популярна как художественная техника. В конце XVIII века была разработана гравюра со стальных пластин. По одной из версий впервые ее использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространятся как надежный способ получать многочисленные качественные оттиски. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно, обе техники дают прекрасные точные изображения.
В оформлении работы использован
В оформлении работы использован
Материал:
Дерево
Стиль:
Классический
Ширина:
4.1 см.
Тип профиля:
Классический
Основной оттенок:
Красно-коричневый
Тип: Антикварный оттиск с металлической пластины
Год создания: 1850-е. Возраст экземпляра более 170 лет
Издание: "The Art Journal"
Издательство: Virtue & Co Ltd. Великобритания
Художник: Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Гравер: Роберт Брандард
Оформление: Деревянный багет, двойное паспарту, стекло
Наличными при получении, через банк;
на р/счет для юридических лиц
Оформить как предыдущую
Что входит в цену
Выполняется поиск и скачивание оригинала изображения. Пожалуйста, подождите...
Подарочная упаковка
Каждый подарок мы доставляем в фирменной картонной коробке
Внутри красивый буклет-конверт с описанием подарка
Подарок завернут в крафтовую бумагу
Все это в красивом бумажном пакете (для экспонатов до 80 см)
Дизайнерское оформление
Работаем с лучшими брендами багетных рамок Итальянских, Испанских и Потругальских производителей
Ручная сборка
Каждая работа собирается вручную
20-ти летний опыт отразится
в безупречном качестве
Галерея на Бауманской
Посетите нашу галерею на Бауманской, чтобы посмотреть подарки вживую. Также мы можем оформить особо ценные предметы при вас
Городская мода - антикварная гравюра с ручным окрашиванием
Артикул: AG03669h
Размер: 42x53 см
Цена: 40500 ₽
Городская мода - антикварная гравюра с ручным окрашиванием
Размер: 35x46 см
Антикварная редкая гравюра "Петр и Павел"
Размер: 27x34 см
"Успение Девы Марии" - антикварная гравюра
Размер: 28x36 см
"Святая Троица" - редкая гравюра - антикварный подарок
Артикул: AG03698h
Размер: 35x42 см
Цена: 41200 ₽
"Святая Троица" - редкая гравюра - антикварный подарок
Размер: 27x35 см
РАЗМЕР, см
Необходима регистрация
Автор может ответить не сразу и чтобы не потерять его ответ, пожалуйста, зарегистрируйтесь на сайте. Так мы сможем отправить уведомление об ответе на Ваш E-mail
Сертификат подлинности
К каждому нашему экспонату прилагается сертификат подлинности, который служит гарантией оригинальности произведения. В сертификате указаны все необходимые сведения, включая название, год создания, описание и имя автора.
Нужна
помощь в подборе?
Связаться с нами
