"Флоксы" - оригинальная автолитография СССР

Описание

Оригинальная автолитография «Флоксы» представляет собой выразительный натюрморт: в центре композиции — пышный букет флоксов в массивной тёмной вазе. Цветы собраны в густую, слегка небрежную композицию, живую и естественную. Здесь и нежно-розовые, и белоснежные, и алые соцветия, которые гармонично перекликаются между собой, наполняя работу светом и энергией. Зелёные листья, обрамляющие цветы, добавляют глубины и уравновешивают яркость лепестков. Фон выполнен в тёмно-зелёном цвете с интересным узором, напоминающим обои на стене. На столе светлая клетчатая скатерть, создающая уют. Несколько опавших лепестков, разбросанных по ней, придают сцене нотку печали о зыбкости природных даров.

Интересно, что название этих цветов происходит от греческого слова «phlox», что означает «пламя» — и действительно, флоксы вспыхивают яркими красками на клумбах с середины лета до осени. Флоксы окутаны красивой символикой: у индейцев они были символом согласия, в викторианской Англии означали «наши души едины», а в славянской традиции считались защитниками дома от ссор. В современном языке цветов флоксы символизируют «вспыхнувшую любовь».

Эта автолитография не только демонстрирует мастерство художника в передаче текстуры и цвета, но и погружает зрителя в атмосферу летнего сада, наполненного ароматами и светом, воплощая красоту и стойкость этих удивительных цветов. Под эстампом присутствует авторская подпись. 

О художнике:

Валентина Петровна Алимова (1911-1999) - художник, график. Являлась плакатистом, работала в нескольких известных издательствах. В 1933–1939 годы училась на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у К. Н. Истомина, Л. А. Бруни, А. А. Дайнеки, М. С. Родионова. Работала в издательстве ИЗОГИЗ в отделе плаката (1939–1942 гг.). Известны её плакаты на темы сельского хозяйства, обороны страны и пионерии. С 1939 года участница выставок. В 1942 году вступила в Союз Художников Узбекской ССР. В 1944 году переведена в Московский Союз художников СССР (МОССХ). Работала в мастерских Декоративно-прикладного искусства Художественного фонда по наглядным пособиям для Московского Государственного университета (1951–1954 гг.). В Графическом комбинате по эстампу занималась автолитографией (1954–1974 гг.), как правило, предпочитала натюрморт. Участница всесоюзных, республиканских и московских выставок. Ее работы хранятся в собрании Государственного Русского музея, ГМИИ им. Пушкина и других коллекциях.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.