Гравюры Дюрера (что это и какое влияние оказало на гравюру)
Альбрехт Дюрер (родился в 1471 г., прожил до 1528 г.) – немецкий художник, великий гравер эпохи Возрождения. По универсальности его сравнивают с да Винчи. Будучи успешным математиком, физиком, архитектором и живописцем, Альбрехт известен в качестве непревзойденного мастера гравюры. Именно благодаря ему оттиски с гравюр на дереве и меди выделились в самостоятельное художественное направление. Новому искусству только суждено было родиться на стыке XV и XVI вв., как оно стремительно набирало обороты популярности и всеобщего распространения.
Родился в Нюрнберге, но в погоне за вдохновением посетил много европейских городов. Везде активно продвигал идею художника-гения. В гравюре Дюрера Меланхолия портрет человека свободного ума, освобожденного от угнетающей участи ремесленника. Перед героем открыт весь мир. И автор воспевает творческое начало, которое способно двигать прогресс.
Особенности искусства Дюрера
Феномен Дюрера заключается в том, что художнику удалось превратить тяжелое ремесло гравера в самодостаточное искусство. Основными направлениями были – гравера на меди и ксилография. Ощущая в себе свободного и безудержного гения, он разрывал шаблоны и переходил границы. Это позволило ему объединить манерную живопись Италии с готикой Германии. Дюрера ценят за то, что он своевременно принес в родную строну ренессанс, а после трансформировал его под современные реалии того времени.
Несмотря на получение основного заработка от написания портретов и реализации заказов религиозной тематики, творчество Дюрера – это, в первую очередь, гравюра в современном понимании этого слова. В этом человеке заключена микроистория всей эпохи великого Возрождения. Через гравюры Дюрера родился новый вид искусства, которого не существовало бы без него.
В возрасте 28 лет художник явил миру автопортрет, который можно было бы назвать кощунственным. Но изобразив себя Иисусом Христом, мастер лишь обозначил собственную уверенность в творческой гениальности и в том, что талант дарован ему Господом.
Лучшие гравюры Дюрера
Для каждого коллекционера или простого почитателя творчества нюрнбергского художника свои. В каждой работе прочитывается главенствующая роль человека, который всегда в центре событий, управляет ли он ими, либо находится под влиянием последних. С точки зрения успешного финансирования лучшими гравюрами Альбрехта Дюрера можно считать наиболее дорогие, а значит – востребованные в арт-пространстве.
2021 г. был знаменован круглой датой – 550 лет прошло с года рождения великого мастера. Выставки, посвященные немецкому художнику, проводятся регулярно. Серии гравюр Дюрера хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Эрмитажа, Музея им. Пушкина, Российской нац. Библиотеки.
По сравнению с работами современников – Микеланджело и Леонардо да Винчи – гравюры Дюрера доступны по цене. Купить оригинал работы можно по стоимости от нескольких тысяч до сотен тысяч американских долларов. Цена продажи во многом зависит от состояния, времени создания эстампа (чем раньше сделан, тем более редкий), сохранения четкости линий и яркости красок, что обусловлено условиями хранения. На аукционе Christie’s работа гравера «Носорог» была куплена за 866,5 тыс. ам. долларов. Согласно анализу рекордов и статистике аукционных домов, дороже всего были куплены оттиски «Адам и Ева», датированные 1504 г. Среди 10 самых дорогостоящих гравюр Альбрехта Дюрера 4 посвящены именно этому библейскому сюжету.
