Винтажная автолитография "Площадь Ногина" - уникальный подарок

Описание

Севетлая винтажная автолитография «Площадь Ногина» Татьяны Дехтеревой воссоздаёт городской пейзаж советской Москвы, где древняя архитектура соседствует с приметами повседневной жизни 1980‑х годов. В центре композиции храм «Всех святых на Кулишках» с массивными объёмами и выразительными луковичными куполами, чьи строгие силуэты подчёркивают преемственность исторических форм. Справа от него возвышается округлый объём — часть ансамбля «Деловой двор», возведённого в 1911–1913 годах по заказу промышленника Николая Второва и по проекту архитектора Ивана Кузнецова. Его ритмичные вертикали добавляют панораме глубину и многослойность. На переднем плане — оживлённая городская сцена: крытые остановки с группами людей в типичной для эпохи одежде, ступени и проезжая часть с легковым автомобилем, которые фиксируют динамику будничного ритма. Голые ветви деревьев на фоне светлого неба и мягкие тени на фасадах усиливают ощущение прохладного дня. Тёплая охристо‑бежевая гамма, деликатно дополненная холодными серо‑голубыми акцентами, и характерная для автолитографии обобщённость форм придают изображению одновременно документальную точность и лирическую интонацию, позволяя ощутить уникальное сочетание старины и современности.

Площадь Ногина — историческое название части современной Славянской площади в Москве, восходящее к 1924 году, когда территорию переименовали в честь большевика и работника Высшего совета народного хозяйства Виктора Ногина; изначально эта местность являлась фрагментом площади Варварские Ворота, сформировавшейся в XIV веке как дорога из Кремля к Яузскому мосту, а в 1380 году на её южной стороне Дмитрий Донской установил деревянную церковь в память о павших на Куликовом поле, позднее заменённую каменным храмом «Всех святых на Кулишках». В 1820‑х годах площадь обрела завершённые очертания после сноса петровских бастионов, в 1831–1832 годах здесь появился водоразборный фонтан Мытищинского водопровода, а в 1913‑м — комплекс «Деловой двор» по проекту Ивана Кузнецова; в советское время пространство активно встраивалось в городскую инфраструктуру — в 1972 году открыли станцию метро «Площадь Ногина», а в 1992‑м в ходе переустройства территорию разделили, присвоив восточной части название Славянской площади и установив на ней памятник Кириллу и Мефодию, тогда же станцию метро переименовали в «Китай‑город», а сама площадь со временем превратилась в крупный транспортный узел столицы.

О художнике:

Татьяна Александровна Дехтерева родилась в Москве в 1930 году и получила профессиональное художественное образование сначала в Московском областном художественном училище памяти 1905 года, которое окончила в 1952 году, а затем продолжила обучение в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, где с 1952 по 1959 год занималась под руководством Н. И. Хиристолюбова, Г. Королева и М. Курилко; в дальнейшем она много лет работала в мастерской эстампа Комбината графического искусства и с 1965 года регулярно участвовала в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках, а в 1971 году была принята в Союз художников СССР. Основным направлением творчества Дехтеревой стал городской пейзаж — особенно известна её серия автолитографий «Старая Москва» (1975–1990), где художница запечатлела узнаваемые уголки столицы, соединяя лирическое восприятие городской среды с точностью архитектурной детали и динамикой городской жизни; любимыми техниками мастера были эстамп и темпера, позволявшие добиваться тонкой градации цвета, выразительности рисунка и пространственной ясности композиции. В своих работах она не ограничивалась московскими видами, а привозила из поездок по стране многочисленные этюды, на основе которых создавала серии эстампов с архитектурными пейзажами и природными мотивами разных регионов России, а её произведения вошли в собрания Белгородского и Чувашского областных художественных музеев, а также в частные коллекции в России и за рубежом.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.