"Вид Троице‑Сергиевой Лавры" - редкая гравюра - антикварный подарок

Описание

На гравюре «Vue générale du Monastère de Troïtsa Serguieva à 63 verstes de Moscou» (Общий вид Троице-Сергиевой Лавры, расположенной в 63 верстах от Москвы) представлен панорамный вид Троице‑Сергиевой Лавры — монументального монастырского ансамбля, раскинувшегося на возвышенности и опоясанного крепостными стенами с башнями; в центре композиции доминируют православные храмы: среди них выделяются главы Успенского собора (1559–1585 гг.) — крупнейшего по масштабу храма лавры, возведённого по образцу одноимённого собора Московского Кремля. Левее лаврская колокольня. Со всех сторон ансамбль обрамляют массивные башни с шатровыми завершениями, подчёркивающие оборонительный характер комплекса, а на переднем плане — живописный природный ландшафт: пологие склоны, густо поросшие деревьями и кустарником, и небольшой водоём, у кромки которого стоят две фигуры, придающие сцене масштаб и ощущение повседневной жизни. Лёгкая штриховка и деликатная акварельная раскраска передают фактуру кладки, кровель и листвы, а высокое небо с полупрозрачными облаками придаёт панораме воздушность и глубину, сохраняя при этом документальную точность в воспроизведении архитектурных форм.

О художнике:

Огюст-Жан-Батист-Антуан Кадоль (фр. Auguste-Jean-Baptiste-Antoine Cadolle) (1782 - 1849) родился в Париж в семье адвоката. Сначала он сделал военную карьеру, дослужившись до звания офицера кавалерии в наполеоновской армии. В 1812 году Кадоль участвовал в походе на Россию в составе наполеоновской армии, попал в плен, а по некоторым данным — бежал из плена. В 1819 году (по другим данным — уже в 1814 году, не пожелав уехать из России после освобождения) Кадоль вернулся в Россию и прожил здесь до 1825 года, создавая многочисленные виды Москвы. Предполагается, что он был учеником художника-пейзажиста Жана-Виктора Бертена. Кадоль прославился как художник и литограф, создававший детализированные городские пейзажи. Особое место в его творчестве заняли виды Москвы, восстановленной после пожара 1812 года. Его работы отличались точностью передачи городского пейзажа, верными перспективами и мельчайшими деталями — от костюмов персонажей до состояния погоды. С 1824 по 1844 год Кадоль регулярно выставлялся на Парижском салоне, представляя свои работы. Художник сам литографировал большинство своих работ, хотя в начале карьеры (в 1825 году) его рисунки обрабатывали известные французские мастера литографии (И.-Л. Деруа, А.-В. Жоли, О.-Ф. Леметр и другие). Не позднее 1837 года Кадоль окончательно вернулся в Париж, где продолжил работать над видами французской столицы. Творчество Огюста Кадоля остаётся значимым как для истории французского искусства, так и для документирования облика Москвы первой половины XIX века. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях.

Об издании:

«L’Univers Pittoresque» (или «Живописная Вселенная») Филиппа Ле Баса — многотомное французское издание, посвящённое жизни разных народов и достопримечательностям различных стран мира. Выпускалось в первой половине XIX века. Автор проекта — Филипп Ле Бас (1794–1860), французский переводчик и археолог. До последних месяцев жизни он работал куратором в библиотеке Сорбонны и занимал пост президента Института Франции. Ле Бас известен также тем, что на протяжении семи лет был главным воспитателем Наполеона III (Бонапарта). Издание представляет собой обширную энциклопедическую работу, сочетающую тексты с богато иллюстрированными гравюрами. В нём подробно описываются: обычаи и религиозные практики различных народов; их быт, промыслы и традиции; архитектурные и природные достопримечательности разных стран. Ключевой особенностью «L’Univers Pittoresque» являются высококачественные гравюры, выполненные известными мастерами. Структура издания построена по географическому и этнографическому принципу: каждый том или раздел посвящён определённой стране или региону. Тексты дополняют иллюстрации, давая читателю комплексное представление о культуре и быте народов мира. Историческая значимость «L’Univers Pittoresque» заключается в том, что издание: стало одним из первых масштабных проектов по систематизации знаний о разных странах в визуальной форме; зафиксировало архитектурные памятники и городские пейзажи, которые могли быть утрачены с течением времени; послужило источником информации для этнографов, историков и путешественников XIX века; способствовало популяризации знаний о других культурах во Франции и Европе. Издание выпускалось в разных форматах, включая компактные версии. Сегодня экземпляры «L’Univers Pittoresque» представляют коллекционную и историческую ценность, а отдельные гравюры из издания экспонируются в музеях и используются в научных исследованиях по истории культуры и искусства. Издателем проекта выступил Огюстен Франсуа Леметр (1797–1870) — известный фотограф, художник, литограф, гравер.

Об издателе:

Огюстен Франсуа Леметр (фр. Augustin François Lemaître) (1797 - 1870) родился в Париже. С ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству и прошёл обучение под руководством известного художника Ашиля Этна Мишалона. Выбрав путь гравёра и рисовальщика, Леметр освоил сложную технику литографии. Профессиональную карьеру он начал в мастерской прославленного гравёра Клод-Франсуа Фортье. Набравшись опыта, Леметр открыл собственную гравёрную мастерскую в Париже. В своей мастерской он не только создавал произведения, но и обучал молодых художников — среди его учеников был Огюст-Александр Гийомо. Ключевым моментом в карьере Леметра стало знакомство в 1825 году с Нисефором Ньепсом — одним из пионеров фотографии. Ньепс обратился к Леметру за помощью в изготовлении отпечатков на бумаге с гравированных пластин. Леметр применил свои навыки в технике акватинты и меццо-тинто для создания изображений на меди с использованием битума. В свою очередь, Ньепс познакомил Леметра с гелиографией и методикой печати фотографических изображений на бумаге — путём переноса позитивного изображения на светочувствительный лак с последующей глубокой печатью. Совместная работа Леметра и Ньепса привела к созданию ряда инновационных произведений. Леметр проявлял живой интерес к дагерротипии — новому фотографическому процессу, разработанному Луи Дагером. Помимо гравюры и фотографии, он активно занимался издательской деятельностью. Творческое наследие Леметра чрезвычайно разнообразно: он создал множество гравюр, эстампов, рисунков для художественных изданий и словарей. Во время многочисленных путешествий по Европе Леметр запечатлел множество пейзажей, архитектурных памятников и характерных сцен. На протяжении всей жизни Леметр сочетал мастерство гравёра с новаторским подходом к фотографии, внося значительный вклад в развитие обоих направлений искусства.