"Вид на Дубовку. Волга" - антикварная гравюра - вип подарок

Описание

На антикварной гравюре «Вид на Дубовку. Волга» запечатлён панорамный речной пейзаж: на переднем плане — спокойная гладь Волги с несколькими судами — лёгкой лодкой с гребцами в центре, парусным судном справа и ещё одной небольшой лодкой слева, где различимы фигуры людей; вдоль берега тянется ровная полоса прибрежной земли с редкой растительностью и россыпью камней. Доминирует массивный высокий берег — обрывистый склон с чётко прорисованными слоями осадочных пород, изрезанными уступами и террасами и линией плато. Редкие деревья и кустарники подчёркивают суровый, открытый характер местности, а в верхней части листа — лёгкие кучевые облака на фоне высокого неба; тонкая штриховка и плавные тональные переходы передают объём скал и воздушную перспективу, сохраняя характерную для экспедиционных альбомов документальную точность и художественную выразительность.

Дубовка, расположенная на правом берегу Волги в 50 км от Волгограда, ведёт свою историю с 1734 года, когда здесь обосновались волжские казаки для охраны Царицынской сторожевой линии и защиты волжского торгового пути от набегов; название города связывают с густыми дубовыми рощами, некогда покрывавшими прибрежные склоны. В XVIII веке Дубовка стала центром Волжского казачьего войска, а после его упразднения — процветающим купеческим посадом с ярмарками, заводами и пристанью, игравшей важную роль в товарообмене между Волгой и Доном. Расцвет города пришёлся на середину XIX века, пока строительство железной дороги через Царицын не снизило его транспортное значение. В годы Великой Отечественной войны Дубовка служила прифронтовым тылом и госпитальной базой для защитников Сталинграда, сохранив при этом значительную часть дореволюционной застройки, которая сегодня передаёт облик купеческого Поволжья.

Об издании и авторе:

Издание «Second voyage de Pallas, ou Voyages entrepris dans les gouvernemens méridionaux de l’empire de Russie, pendant les années 1793 et 1794» (Париж, 1811) — это французский перевод итогового труда П. С. Палласа о его экспедиции по южным провинциям Российской империи, предпринятой на собственные средства. Книга вышла в четырёх томах с отдельным атласом и представляет собой комплексный естественно‑научный и этнографический отчёт: в нём детально описаны ландшафты, флора и фауна Поволжья, Прикаспия, Северного Кавказа, Крыма и Новороссии, а также быт, ремёсла и типы населения этих регионов. Важную часть издания составляют иллюстрации — гравюры на меди по рисункам художника Х. Г. Гейслера, сопровождавшего Палласа: они включают этнографические сцены, виды городов и природных объектов, нередко с ручной акварельной раскраской, а также раскладные карты и виньетки в тексте. Французское издание опиралось на немецкоязычный оригинал («Bemerkungen auf einer Reise…», 1799–1801) и было ориентировано на европейскую научную аудиторию, благодаря чему наблюдения Палласа получили широкое распространение в западноевропейской географической и биологической литературе начала XIX века.

Пётр Симон Паллас (1741–1811) — немецкий учёный‑энциклопедист на русской службе, с 1767 года член Петербургской академии наук; прославился масштабными экспедициями по России — в 1768–1774 годах исследовал Поволжье, Урал и Сибирь, а в 1793–1794 годах — южные провинции империи, собрав ценные данные по зоологии, ботанике, геологии и этнографии; автор фундаментальных трудов о природе и народах России, внёс значительный вклад в становление естественных наук в стране и в европейское представление о её территориях.

О художнике:

Христиан Готфрид Генрих Гейслер (1770–1844) — немецкий рисовальщик, гравёр и иллюстратор, значительную часть творческой карьеры связавший с Россией: в 1790–1798 годах он работал в Санкт‑Петербурге и участвовал в экспедиции П. С. Палласа по южным провинциям Российской империи (1793–1794), создавая документальные зарисовки этнографических типов, костюмов, видов городов и природных ландшафтов, а также гравюры для научных изданий; по возвращении в Лейпциг Гейслер развивал «русскую» тему в альбомах о быте и обычаях народов России и дополнял академические труды иллюстрациями, сочетая художественную точность с этнографической достоверностью. 

О технике:

Резцовая гравюра на меди, или «классическая» гравюра возникла в первой половине XV века в мастерских ювелиров. Ювелиры, проверяя изображения, нанесенные на серебряные или золотые пластины, делали оттиски на бумаге. Так возникла идея тиражировать такие изображения. Вплоть до наших дней в работе над резцовой гравюрой применяют те же инструменты, которыми пользовались ювелиры. Это резцы (штихеля), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки для выравнивания поверхности доски, шаберы для срезания заусенцев. Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. В отличие от высокой печати, в резцовой гравюре линии рисунка вырезали резцом на доске и изображения выглядели углубленными. Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. На полированную доску накладывали влажный лист бумаги и печатали под сильным давлением, прокатывая валики специального станка. Первыми досками служили медные пластины. Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. Это исключительно трудоемкая техника и требовала большого профессионализма. Гравер должен был обладать большими знаниями и уверенным мастерством. Он работал кропотливо, осторожно и медленно, так как не было возможности внести существенные исправления. Первые резцовые гравюры отличались от ксилографии более высоким художественным качеством. Со второй половины XV века гравюрой на меди стали заниматься профессионалы-живописцы. Они привнесли в гравюру живописные задачи и сделали ее самостоятельным видом искусства.