"Весна в Кремле" - редкий винтажный офорт - уникальный подарок

Описание

На изящном офорте 1987 года художника Сергея Чернышева изображён архитектурный ансамбль Московского Кремля с доминирующей колокольней Ивана Великого. На переднем плане цветущий парк с  прогулочными аллеями и фигурами людей. Передана солнечная атмосфера весеннего дня. Небо трактовано лёгкими штрихами, создающими ощущение воздушности, а детализация фасадов и кроны деревьев достигнута за счёт тонкой работы с тональными переходами и контрастной штриховкой, характерной для техники офорта. Композиция обрамлена строгой прямоугольной рамкой, в нижней части — авторские пометки и нумерация оттиска, подчёркивающие документальность и ограниченую серию графики; там же фактурный штамп, подтверждающий авторскую работу. 

О художнике:

Сергей Георгиевич Чернышёв (род. 1952) — художник и педагог, чьё творчество опирается на традиции академической школы: окончив в 1980 году факультет станковой графики МГАХИ им. В. И. Сурикова, он последовательно развивал владение сложными печатными техниками — офортом, резцовой гравюрой на меди, линогравюрой, дополняя их работой акварелью и в смешанной технике; его художественный почерк отличает внимание к нюансам световоздушной среды и переходным состояниям природы — в пейзажах Чернышёв передаёт едва уловимые изменения освещения и атмосферные эффекты, а в портретах и натюрмортах стремится раскрыть характер модели и материальность предметов через тонкую проработку фактур; с 1983 года — член Московского отделения Союза художников России, активно участвует в российских и международных выставках, сотрудничает с Министерством культуры России и Российским фондом культуры, реализует выставочные и просветительские проекты; с 1999 года преподаёт в Школе акварели Сергея Андрияки, где ведёт авторскую программу «Офорт. Гравюра», передавая студентам навыки работы с металлом и бумагой, специфику травления и печати; произведения Чернышёва хранятся в фондах Государственного исторического музея, Государственного центрального музея современной истории России, Сахалинского областного художественного музея, а также в частных и зарубежных коллекциях, подтверждая устойчивый интерес к его графике и живописи. 

О технике:

Офорт — это техника глубокой печати на металле, название которой восходит к французскому «eau‑forte» («крепкая вода») — так раньше именовали азотную кислоту, применяемую для травления. В основе метода лежит взаимодействие механического процарапывания и химического воздействия: на тщательно отполированную пластину из меди, цинка или стали наносят кислотоупорный грунт, затем по нему иглой прочерчивают рисунок, обнажая металл в местах будущих линий; после этого доску подвергают травлению в кислоте — она разъедает открытые участки, формируя углубления разной глубины в зависимости от времени выдержки и концентрации раствора, а для достижения тонких тональных переходов мастера нередко прибегают к многократному травлению, последовательно закрывая лаком уже проработанные зоны. Когда нужная фактура достигнута, грунт удаляют, в образовавшиеся бороздки втирают типографскую краску, счищают её излишки с гладкой поверхности и, накрыв увлажнённым листом бумаги, прогоняют доску под прессом — так получают оттиск, отличающийся свободной, «рисуночной» манерой штриха и богатой градацией тонов; при этом офорт нередко комбинируют с другими приёмами — например, с сухой иглой, акватинтой или лависом, — чтобы расширить выразительные возможности гравюры, а благодаря возможности вносить изменения в доску и печатать отдельные «состояния» художник может последовательно развивать образ, добиваясь особой живописности и нюансировки.