Величественная двухметровая панорама Москвы — редкий антикварный оттиск

Описание

Крупная оригинальная антикварная панорамная гравюра под названием «Moskow» («Москва») демонстрирует обширный вид города с Воробьёвых гор. Работа Корнелиса де Брюйна — голландского художника, путешественника и автора, известного своими иллюстрированными отчётами о поездках по Московии, Персии и Ост‑Индии. Эта панорама была опубликована в его труде «Voyages par la Moscovie, en Perse, et aux Indes Orientales» («Путешествия по Московии, в Персию и Ост‑Индию») в Амстердаме в 1718 году.

На гравюре представлен масштабный вид Москвы начала XVIII века: река, городской силуэт, церкви, башни, укреплённые здания, дороги, мосты, лесистые участки, небольшие фигуры людей, лодки и общий пейзаж. В верхнем поле размещена надпись «Moskow», в правом верхнем углу виден номер пластины — 12.

Лист очень крупного формата — раскладная гравюра‑панорама, изначально выпущенная в виде складывающейся вкладки в книге. Изображение отличается высокой детализацией и декоративностью, по всему виду города проставлены номера, обозначающие отдельные достопримечательности. Впечатляющая панорама Москвы начала XVIII века работы Корнелиса де Брюйна — ценный экземпляр для коллекционеров антикварных гравюр, ранних видов городов.

Состояние экземпляра соответствует возрасту. Основные дефекты имеют деформационный характер, в связи с широким складным форматом. На гравюре присутствуют линии сгибов, пожелтение бумаги, фоксинг, водяные разводы, морщины, небольшие отреставрированные разрывы и расслоения сгибов. Общее изображение в хорошем состоянии, оттиск четкий, без искажений. 

Об авторе:

Корнелис де Брюйн (около 1652, Гаага — около 1727, Утрехт) — нидерландский художник, путешественник и писатель, прославившийся подробными иллюстрированными отчётами о своих экспедициях. Ещё в молодости он отправился в Италию, где в Риме примкнул к сообществу художников «Перелётные птицы» под псевдонимом Адонис, а затем предпринял масштабное путешествие по странам Востока: побывал в Османской империи, Египте, Сирии и Палестине, делая зарисовки редких для европейцев видов — в частности, он одним из первых запечатлел Иерусалим и интерьер египетских пирамид. Вернувшись на родину в 1693 году, де Брюйн подготовил к изданию книгу «Путешествие Корнелиса де Бруина в знаменитейшие части Малой Азии» (1698), богато украшенную гравюрами, в том числе цветными, и снискавшую большой успех в Европе. Позднее, в 1701 году, он начал второе крупное путешествие, на сей раз пролегавшее через Россию: прибыв в Архангельск, он проехал через Вологду и Ярославль в Москву, где благодаря рекомендательным письмам Николааса Витсена познакомился с Петром I и по заказу царя создал портреты русских царевен. Де Брюйн стал первым иностранцем, которому разрешили фиксировать архитектурные памятники и бытовые сцены в русских городах, и скрупулёзно документировал всё увиденное — от городского устройства и праздников до обычаев и наказаний. Продвигаясь дальше, он посетил Воронеж, где зарисовал строящийся флот, побывал в Нижнем Новгороде и Астрахани, затем направился в Персию, а оттуда — к Цейлону и острову Ява. Итогом этого странствия стала книга «Путешествие через Московию в Персию и Индию» (1711), включавшая свыше 320 иллюстраций и переведённая на несколько языков; в ней, в частности, была опубликована и знаменитая панорама Москвы с Воробьёвых гор. До конца жизни де Брюйн оставался востребованным живописцем и ценителем редкостей, а его труды сохранили уникальную визуальную летопись мира рубежа XVII–XVIII веков.

О технике:

Резцовая гравюра на меди, или «классическая» гравюра возникла в первой половине XV века в мастерских ювелиров. Ювелиры, проверяя изображения, нанесенные на серебряные или золотые пластины, делали оттиски на бумаге. Так возникла идея тиражировать такие изображения. Вплоть до наших дней в работе над резцовой гравюрой применяют те же инструменты, которыми пользовались ювелиры. Это резцы (штихеля), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки для выравнивания поверхности доски, шаберы для срезания заусенцев. Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати – одному из трех видов гравюры. В отличие от высокой печати, в резцовой гравюре линии рисунка вырезали резцом на доске и изображения выглядели углубленными. Краску набивали в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. На полированную доску накладывали влажный лист бумаги и печатали под сильным давлением, прокатывая валики специального станка. Первыми досками служили медные пластины. Отсюда название техники – резцовая гравюра на меди. Это исключительно трудоемкая техника и требовала большого профессионализма. Гравер должен был обладать большими знаниями и уверенным мастерством. Он работал кропотливо, осторожно и медленно, так как не было возможности внести существенные исправления. Первые резцовые гравюры отличались от ксилографии более высоким художественным качеством. Со второй половины XV века гравюрой на меди стали заниматься профессионалы-живописцы. Они привнесли в гравюру живописные задачи и сделали ее самостоятельным видом искусства.

Бумага верже (фр. vergé — полосатая) — белая или цветная бумага с ярко выраженной, видимой на просвет, сеткой из частых полос, пересечённых под прямым углом более редкими полосами. Частые полосы называются вержерами. Изначально верже изготовлялась из льняного и пенькового тряпья, отличалась высокой прочностью. Первые упоминания о бумаге, похожей на верже, датируются XVII–XVIII веками. Во второй половине XIX — начале XX века бумага верже уже вырабатывалась из чистой целлюлозы, без древесины, что обусловило её высокие потребительские свойства, и считалась высокосортной, используясь преимущественно для изготовления малотиражных и подарочных изданий. В настоящее время бумага верже используется в официальной дипломатической (нотной) переписке, а также для официальной переписки (в основном на высоком и высшем уровне) в ряде министерств и ведомств.