"У костра" - оригинальная автолитография СССР

Описание

В автолитографии 1980-х годов оживает типичный вечер в пионерском лагере времён СССР: у костра собралась разновозрастная группа пионеров. Угадываются характерные детали эпохи: одежда, пилотки, галстуки. В центре композиции — пылающий костёр; его тёплые отсветы ложатся на лица ребят, подчёркивая их лирический настрой. Слышится песня и треск пламени. Гитара задаёт ту самую особую интонацию вечернего «огонька», когда под музыку и тихие разговоры крепнет дружба отряда. На фоне — спокойная гладь воды и гряда холмов, растворяющихся в синеве сумерек; узкая полоса закатного неба, переходящая от алого к тёмно-синему, придаёт сцене логическую завершённость. Свободная, местами нарочито рыхлая штриховка и мягкая цветовая гамма из приглушённых синих, охристых и розоватых оттенков воссоздают атмосферу беззаботного советского детства, наполненного простыми радостями и ощущением причастности к большому, дружному коллективу — той самой романтике пионерских лагерей, ставшей узнаваемым символом советской эпохи. В нижней части листа подпись автора.

О художнике:

Марина Александровна Важова родилась 17 февраля 1953 года в Ленинграде; начав профессиональный путь в сфере дизайна одежды — окончив техникум лёгкой промышленности и проработав художником в Ленинградском доме моделей, — она впоследствии обратилась к книжной графике, обучаясь в Институте имени И. Е. Репина в мастерской Н. Е. Чарушина; с 1985 года активно участвовала в российских и международных выставках, с 1986 года являлась членом Союза художников России, параллельно реализуя себя в издательской деятельности — в частности, в 1989–2015 годах возглавляя издательство «Русская коллекция СПб», а также сотрудничая с ведущими издательствами как художник‑иллюстратор; в разные годы занимала должность главного художника студии «Рекорд», курировала выставочные проекты в России и за рубежом, позднее сосредоточившись на жанре «книга художника» и развивая междисциплинарные практики, сочетающие графику, текст и ландшафтный дизайн, в том числе в рамках проекта «Сады северо‑запада».

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.