"Тверь" - антикварная гравюра

Описание

Оригинал гравюры на стали – оттиск с изображением Твери, напечатанный в Париже в 1838 году. Цветная иллюстрация под номером 30 вошла в издание LE BAS Philippe L'Univers Pittoresque. Гравюра выполнена Сэмюэлем Жаном Жозефом Шоле (Choret) по рисунку художника Феликса Данвина. Издатель – Огюстен Франсуа Леметр. С левого берега реки Тьмака открывается вид на Тверской кремль. Центральную часть листа занимает ансамбль храмов, включая церкви Знаменской пресвятой Богородицы и Илии пророка. Вдали виднеются приходские церкви – Козмы и Домиана, Жен-Мироносца и Воскресения Господня. Это изображение Твери вошло в труд «Земля. История и описание всех народов».

О гравере:

Самуэль Жан Жозеф Шоле (Samuel Jean Joseph Cholet, также известен как Самюэль Шоле) — французский гравёр, родился 8 декабря 1786 года, скончался в 1874 году. Специализировался на офортах, создавал детализированные гравюры городских пейзажей, архитектурных памятников и исторических сцен. Шоле прославился гравировками для крупных издательских проектов XIX века, в частности — для многотомного труда Жан-Мари Шопена «Земля. История и описание всех народов». Среди знаковых работ — серия гравюр, посвящённых Бородинскому сражению 1812 года (французы называли его «Bataille de la Moscowa» или «Москворецкая битва»). Эти офорты стали важным историческим источником, фиксирующим эпизоды Отечественной войны с точки зрения французской историографии. Шоле сотрудничал с известными рисовальщиками и архитекторами своего времени. Мастерски сочетал точность архитектурной графики с выразительностью штриха, использовал технику гравировки на стали, часто дополнял офорты ручной акварельной раскраской. Работы Шоле публиковались в престижных французских альманахах и энциклопедиях, использовались в образовательных и туристических изданиях. Его творчество сыграло значительную роль в популяризации европейской гравюры первой половины XIX века, а также в фиксации облика городов и ключевых исторических событий эпохи. Удостоен признания как один из ведущих французских гравёров своего времени.

Об издании:

«L’Univers Pittoresque» (или «Живописная Вселенная») Филиппа Ле Баса — многотомное французское издание, посвящённое жизни разных народов и достопримечательностям различных стран мира. Выпускалось в первой половине XIX века. Автор проекта — Филипп Ле Бас (1794–1860), французский переводчик и археолог. До последних месяцев жизни он работал куратором в библиотеке Сорбонны и занимал пост президента Института Франции. Ле Бас известен также тем, что на протяжении семи лет был главным воспитателем Наполеона III (Бонапарта). Издание представляет собой обширную энциклопедическую работу, сочетающую тексты с богато иллюстрированными гравюрами. В нём подробно описываются: обычаи и религиозные практики различных народов; их быт, промыслы и традиции; архитектурные и природные достопримечательности разных стран. Ключевой особенностью «L’Univers Pittoresque» являются высококачественные гравюры, выполненные известными мастерами. Структура издания построена по географическому и этнографическому принципу: каждый том или раздел посвящён определённой стране или региону. Тексты дополняют иллюстрации, давая читателю комплексное представление о культуре и быте народов мира. Историческая значимость «L’Univers Pittoresque» заключается в том, что издание: стало одним из первых масштабных проектов по систематизации знаний о разных странах в визуальной форме; зафиксировало архитектурные памятники и городские пейзажи, которые могли быть утрачены с течением времени; послужило источником информации для этнографов, историков и путешественников XIX века; способствовало популяризации знаний о других культурах во Франции и Европе. Издание выпускалось в разных форматах, включая компактные версии. Сегодня экземпляры «L’Univers Pittoresque» представляют коллекционную и историческую ценность, а отдельные гравюры из издания экспонируются в музеях и используются в научных исследованиях по истории культуры и искусства. Издателем проекта выступил Огюстен Франсуа Леметр (1797–1870) — известный фотограф, художник, литограф, гравер.

Об издателе:

Огюстен Франсуа Леметр (фр. Augustin François Lemaître) (1797 - 1870) родился в Париже. С ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству и прошёл обучение под руководством известного художника Ашиля Этна Мишалона. Выбрав путь гравёра и рисовальщика, Леметр освоил сложную технику литографии. Профессиональную карьеру он начал в мастерской прославленного гравёра Клод-Франсуа Фортье. Набравшись опыта, Леметр открыл собственную гравёрную мастерскую в Париже. В своей мастерской он не только создавал произведения, но и обучал молодых художников — среди его учеников был Огюст-Александр Гийомо. Ключевым моментом в карьере Леметра стало знакомство в 1825 году с Нисефором Ньепсом — одним из пионеров фотографии. Ньепс обратился к Леметру за помощью в изготовлении отпечатков на бумаге с гравированных пластин. Леметр применил свои навыки в технике акватинты и меццо-тинто для создания изображений на меди с использованием битума. В свою очередь, Ньепс познакомил Леметра с гелиографией и методикой печати фотографических изображений на бумаге — путём переноса позитивного изображения на светочувствительный лак с последующей глубокой печатью. Совместная работа Леметра и Ньепса привела к созданию ряда инновационных произведений. Леметр проявлял живой интерес к дагерротипии — новому фотографическому процессу, разработанному Луи Дагером. Помимо гравюры и фотографии, он активно занимался издательской деятельностью. Творческое наследие Леметра чрезвычайно разнообразно: он создал множество гравюр, эстампов, рисунков для художественных изданий и словарей. Во время многочисленных путешествий по Европе Леметр запечатлел множество пейзажей, архитектурных памятников и характерных сцен. На протяжении всей жизни Леметр сочетал мастерство гравёра с новаторским подходом к фотографии, внося значительный вклад в развитие обоих направлений искусства.