Советская автолитография "Борьба за мяч" - вип подарок

Описание

Оригинальная автолитография «Борьба за мяч» из серии "Спорт" 1989 года А. П. Коробского запечатлевает предельно напряжённый эпизод спортивного состязания — острую борьбу за владение мячом. В центре композиции — переплетение фигур спортсменок, чьи позы, выстроенные по восходящим и пересекающимся диагоналям, передают взрывную динамику момента: одни игроки устремлены вверх, вытягивая руки к мячу, другие — в стремительном наклоне или падении, будто сметённые вихрем столкновения. Особенно выразительна фигура с номером 9: её корпус максимально вытянут, лицо обращено к мячу, а жест рук подчёркивает предельное волевое усилие; рядом — спортсменка с номером 3, чьи вскинутые руки и напряжённый силуэт усиливают ощущение отчаянной попытки перехвата. В нижней части листа — фигура игрока с номером 5, показанная в ракурсе падения: её поза фиксирует долю секунды, когда равновесие уже утрачено, а борьба продолжается даже снизу. Над группой спортсменок угадывается фрагмент баскетбольного кольца — он задаёт пространственную привязку и подчёркивает кульминационность эпизода. Резкие контрасты чёрного и белого, энергичная штриховка и нарочито уплощённое пространство усиливают сцену, превращая конкретный игровой момент в обобщённый образ спортивного напряжения и воли к победе. Под оттиском автор указал название, год и оставил подпись карандашом. 

О художнике:

Анатолий Петрович Коробской (1937–2015) — заслуженный художник Российской Федерации, график и иллюстратор, родился 12 марта 1937 года на Кубани, в хуторе Свердловском Краснодарского края; художественное образование получил сначала в Краснодарском художественном училище (1954–1959), затем в Московском полиграфическом институте (1962–1969), где учился у А. Д. Гончарова, В. Н. Ляхова и М. П. Митурича. С 1960 года его работы регулярно экспонировались на областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках — всего он принял участие более чем в 75 выставках, включая 15 персональных; в 1968 году стал членом Союза художников РСФСР. Творчество Коробского отличалось широким диапазоном техник — он работал в линогравюре, офорте, монотипии, ксилографии, гравюре на картоне, а также в акварели и рисунке различными материалами, но наиболее ярко его художественный почерк раскрылся в черно‑белой линогравюре. Значительную часть наследия составляют тематические серии: «Традиции Ростсельмаша», отмеченная памятными медалями Союза художников, и цикл «Пионеры космоса», созданный в рамках интернациональной творческой группы «Космос» и удостоенный серебряной медали Федерации космонавтики СССР имени С. П. Королёва; серия «Звёздные братья» была отмечена памятной медалью «25 лет космической эры». Помимо станковой графики, Коробской занимался книжной иллюстрацией и экслибрисом, оформлял произведения Джона Рида, В. Маяковского, Р. Рождественского, а также создавал социальные плакаты в рамках проекта «Агитплакат Дона». За вклад в искусство он был награждён премией ЦК ВЛКСМ, II премией Союза художников на IV Всесоюзной выставке эстампа, дипломом I премии областного конкурса «Я люблю эту землю» и дипломом VI Международной выставки малых графических форм в Баньской Быстрице (Чехия); в 2005 году ему присвоили звание заслуженного художника РФ. В 2002–2004 годах Коробской преподавал в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова, а в 2010 году передал в дар Петровской академии наук и искусств коллекцию своих работ; его произведения хранятся в музеях Ростовской области и других городах России.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.