Советская атолитография "Бронзовый полет"

Описание

Автолитография «А. Боровитин. Бронзовый полёт» Анатолия Коробского решена в строгой сине-серой гамме и передаёт динамику спортивного момента: в центре композиции — фигура лыжника Алексея Боровитина, застывшая в эффектном полёте. Его поза подчёркивает напряжение мышц и концентрацию, а удлинённые линии лыж усиливают ощущение скорости. Огромный трамплин образует мощную дугу, задающую вектор всей работе, а над ним — стилизованный силуэт спортивного комплекса с башнями, отсылающий к архитектуре крупных зимних арен; по краям листа будто льются силуэты гор и облаков, создающие контраст с жёсткой геометрией сооружений. В нижней части в небольшом прямоугольном фрагменте показан вид на трибуны со зрителями и растяжка с названием места соревнований — Лахти (Lahti), Финляндия. Энергичная штриховка и резкие перепады света и тени придают листу экспрессию, типичную для советской спортивной графики конца XX века. Уникальность листу добавляет авторская информация: оригинальное название, год создания, подпись и нумерация — 2-й оттиск из всего 3-х существующих.

Алексей Алексеевич Боровитин (род. 1954) — советский прыгун с трамплиna, заслуженный мастер спорта, прославившийся стабильными и техничными выступлениями на международной арене: он дважды становился бронзовым призёром чемпионатов мира — в 1974 году в Фалуне и в 1978 году в Лахти (оба раза на трамплине К70), участвовал в Олимпийских играх 1976 года (15-е место) и 1980 года (21-е место), а также занял 4-е место на чемпионате мира по полётам на лыжах в 1977 году. В активе спортсмена — семь титулов чемпиона СССР, победы на престижных международных стартах, включая «Холменколленские игры» и дважды «Лахтинские игры», а в 1977 году по итогам опроса газеты «Фольксштимме» он был признан лучшим прыгуном мира; после завершения спортивной карьеры Боровитин посвятил себя тренерской работе и в 2012 году возглавил женскую сборную России по прыжкам на лыжах с трамплина, передавая свой опыт новому поколению спортсменов.

О художнике:

Анатолий Петрович Коробской (1937–2015) — советский и российский художник‑график, заслуженный художник Российской Федерации, чьё творчество прочно связано с эстетикой эпохи и поиском выразительных средств для передачи духа времени; он работал преимущественно в техниках станковой графики — линогравюре, офорте, ксилографии, уделяя особое внимание композиционной динамике и чёткой пластике форм; в его наследии — масштабные серии, посвящённые индустриальной теме (в том числе «Традиции Ростсельмаша»), освоению космоса («Пионеры космоса», «Звёздные братья»), а также спортивной тематике. Коробской активно участвовал во всесоюзных и международных выставках, был отмечен премиями Союза художников и ЦК ВЛКСМ, а также серебряной медалью Федерации космонавтики СССР имени С. П. Королёва, при этом в своих работах последовательно стремился соединить документальную точность с образной обобщённостью. Его произведения отличаются строгой ритмикой, контрастной светотенью и вниманием к деталям, позволяющим раскрыть значимость «обычных» героев эпохи — рабочих, космонавтов, спортсменов; помимо станковой графики, художник занимался книжной иллюстрацией и экслибрисом, а в поздний период преподавал в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова, передавая опыт новому поколению мастеров.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.