"Санкт-Петербург. Вид на Неву, гавань и Биржу. Июнь" - антикварная гравюра

Описание

На редкой гравюре изображён вид на Неву у здания Биржи в Санкт-Петербурге: на переднем плане — портовая набережная с горожанами; в акватории — парусные корабли, шлюпки и мелкие суда, передающие динамику портовой жизни. На дальнем плане — ансамбль Стрелки Васильевского острова с классическим зданием Биржи, ростральными колоннами и прилегающими постройками, формирующими узнаваемый силуэт города. Небо с лёгкими облаками и волны на воде усиливают морскую атмосферу сцены, а двуязычные подписи и издательские данные в нижней части листа фиксируют историко-культурный контекст произведения.

Прославленные акватинты «A Picture of St. Petersburgh» («Вид Санкт-Петербурга») — это серия из 12 пластин, где каждая соответствует отдельному месяцу года и представляет виды императорского Санкт-Петербурга. Гравюра передаёт не только архитектурный облик столицы Российской империи начала XIX века, но и колорит городской жизни той эпохи.

О граверах:

Джон Хевисайд Кларк (около 1771, Шотландия — 1863, Эдинбург) был британским рисовальщиком, живописцем и акватинтным гравёром, специализировавшимся на морских и пейзажных сюжетах. Около 1802 года Кларк перебрался в Лондон, где работал на протяжении тридцати лет и регулярно выставлялся в Королевской академии художеств с 1812 по 1832 год. Широкую известность он получил благодаря зарисовкам, сделанным непосредственно на поле битвы при Ватерлоо в 1815 году, за что современники прозвали его «Ватерлоо Кларк». Летом 1823 года он совершил поездку по Шотландии, собрав материал для серии «Виды Шотландии», изданной частями в 1824–1825 годах под покровительством короля Георга IV; около 1830 года Кларк окончательно переселился в Эдинбург, где провёл остаток жизни. Он часто сотрудничал с лондонскими издателями Эдвардом Ормом и Томасом Маклином, а также написал и проиллюстрировал учебные пособия по живописи акварелью (1807 и 1827), предназначенные для любителей, желавших сохранять память о путешествиях; в 1820-х годах он создавал для издателя Сэмюэла Ли занимательные новинки. Его постоянным творческим партнёром был Мэттью Дюбург.

Мэттью Дюбург (активен в 1786–1838), лондонский акватинтный гравёр спортивных, военных и топографических видов, работавший по рисункам современных художников. Дюбург начал выставляться в Королевской академии ещё в 1786 и 1797 годах, представляя миниатюрные портреты, а в 1808 году экспонировал сцену «Вид близ Воксхолла». Сотрудничество Кларка и Дюбурга оказалось на редкость плодотворным: вместе они создали акватинты для серии «A Picture of St. Petersburgh» (1815) с видами Санкт-Петербурга по рисункам Морне, батальные сцены для издания «Исторические, военные и морские анекдоты» (1816), иллюстрации к «Полевым видам спорта коренных жителей Нового Южного Уэльса» (1813) — первому изданию, посвящённому жизни аборигенов Австралии, — а также гравюры по сценам корриды из работ Антонио Карнисеро. Среди других работ Дюбурга — виды Рима и его окрестностей и иллюстрации к книге об экстравагантном Брайтонском павильоне (1838); его акватинты хранятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта, Национальной портретной галереи и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Творческий союз Кларка и Дюбурга, при котором Кларк обычно выступал как рисовальщик, а Дюбург — как гравёр, позволил реализовать целый ряд заметных издательских проектов эпохи Регентства, донёсших до британской публики образы как российской столицы, так и более экзотических уголков мира.

О художнике:

Художник Морне (Mornay), чьи рисунки легли в основу серии гравюр «A Picture of St. Petersburgh» (1815), изданной Эдвардом Ормом, известен прежде всего как автор натурных зарисовок, служивших оригиналами для гравирования; он работал в первой четверти XIX века и специализировался на городских видах и архитектурных пейзажах, уделяя особое внимание передаче масштаба монументальных построек и атмосферы городской среды. Его композиции отличались тщательной проработкой перспективных построений и вниманием к деталям городской жизни — от фасадов зданий до экипажей и фигур прохожих, что делало их удобной основой для последующей гравировки и раскраски; именно эти качества привлекли внимание издателя Орма, который выбрал работы Морне для создания серии, призванной познакомить британскую публику с обликом Санкт‑Петербурга. Несмотря на значимость его вклада в популяризацию образов российской столицы в Европе, биографические сведения о Морне крайне скудны: не установлены точные даты его жизни, место рождения и полный перечень произведений, а сохранившиеся данные о нём почти целиком связаны с упомянутой серией видов Петербурга, что оставляет фигуру художника в ряду мастеров, чья известность опирается на один яркий проект, а не на обширное документально зафиксированное наследие.

Об издателе: 

Эдвард Орм (Edward Orme, 1775–1848) родился в Манчестере и вошёл в историю как британский гравёр, художник и издатель, снискавший признание при королевском дворе: с 1799 года он служил гравёром короля Георга III, а позднее — принца Уэльского, и в этом статусе создавал портреты, аллегорические композиции и документальные изображения значимых событий, оставив в общей сложности около 700 офортов и картин, часть из которых ныне хранится в Национальной портретной галерее. Свою коммерческую деятельность Орм развивал через сеть лондонских магазинов — первый он открыл в 1800 году на Кондуит‑стрит в Мейфэре, а год спустя — на углу Нью‑Бонд‑стрит и Брук‑стрит, где продавал гравюры и издавал иллюстрированные книги, включая такие издания, как «Зачатки пейзажа» (1801) и «Исторические, военные и морские анекдоты» (1819), причём особое место в его издательском портфеле заняла серия «A Picture of St. Petersburgh» (1815) с видами Санкт‑Петербурга по рисункам Морне и гравюрам Кларка и Дюбурга. Помимо искусства и книгоиздания, Орм проявил себя как застройщик: с 1808 года он приобретал и осваивал земли в Бейсуотере, в том числе застраивая Московскую дорогу, Санкт‑Петербург‑Плейс и площадь Орм, названную в его честь, что отразило и коммерческий размах, и связь с актуальными историческими событиями эпохи. 

О технике:

Акватинта — разновидность офорта, одна из наиболее сложных и трудоёмких техник глубокой печати. Позволяет создавать тиражные рисунки с богатой тональной плоскостью, состоящей из мельчайших точек. Название происходит от итал. aqua — «вода» и tinta — «оттенок». Главное предназначение акватинты — не прорисовка контуров, а создание широких тональных пятен, имитирующих рисунок тушью или акварелью. Оттиск имеет характерную зернистую поверхность, которая образуется из-за травления металла через слой расплавленной канифольной или асфальтовой пыли. Техника позволяет создавать множество оттенков серого (или другого цвета) за счёт разного времени травления отдельных участков доски. Чаще всего встречается в сочетании с техниками офорта и сухой иглы, которые используются для проработки контуров и деталей. Подобно цветному офорту и цветной литографии, осуществляемым последовательной печатью с нескольких форм (для каждого цвета своя «доска»), существует техника цветной акватинты. Для цветной печати пригодны офортные или специально обезжиренные масляные краски (в противном случае на бумаге со временем возникают жирные пятна). Многокрасочная печать требует более крупной структуры зерна либо сочетания мелкой, средней и крупной зернистости. Оттиск при многократной печати совмещается с печатными формами с помощью специальных отметок. Цветная акватинта хорошо сочетается со всеми видами штрихового офорта. Краску можно наносить кистью, тампоном или валиками, равномерно или с «растяжками» тона.