"С сознанием долга, с рабочим азартом..." - оригинальный плакат СССР

Описание

Подлинный советский плакат 1985 года выполнен в объединении "Агитплакат Дона". Улыбающийся рабочий, вышедший из забоя с отбойным молотком на плече — символичное олицетворение стахановского движения. На первом плане так же шахтеры и инженеры, трудовой коллектив на фоне шахты, отмеченной многократными наградами.

На графическом листе присутствует небольшой производственный брак, свойственный технике трафаретной печати — участок смазывания краски. В целом не портит впечатление и даже добавляет эксклюзивность экземпляру.

О стахановцах:

Стахановское движение — это массовое движение последователей Алексея Стаханова в СССР (советский шахтёр, новатор угольной промышленности, Герой Социалистического Труда), отличников социалистического производства. Участники движения — рабочие, колхозники, инженерно-технические работники и служащие — многократно превышали установленные нормы производства благодаря рационализации инструментов, технологий и процессов.

Движение возникло в 1935 году и было названо по имени забойщика шахты «Центральная-Ирмино» (Донбасс) Алексея Стаханова, добывшего в ночь с 30 на 31 августа 1935 года за смену (5 ч. 45 мин.) 102 тонны угля при норме в 7 тонн. Это был мировой рекорд производительности труда на отбойном молотке, которого Стаханову помогли достичь шахтёры Петров и Машуров, а также крепильщики Щёголев и Борисенко. Через 19 дней, 19 сентября, Стаханов побил собственный рекорд, выдав на гора 227 тонн угля. Весной 1936 года он добыл за смену 324 тонны. Шахтёр прославился на весь мир, а стахановское движение обрело всесоюзный масштаб и позволило вдвое увеличить темпы роста производительности труда в СССР. Стахановское движение серьёзно материально поощрялось премиями и пропагандировалось Всесоюзной Коммунистической партией как новый этап социалистического соревнования и форма повышения производительности труда.

О художниках:

Курманаевский Алексей Михайлович ( г.р. 1946) - живописец, график. Живет и работает в Ростове-на-Дону. Почетный член Российской академии художеств (2016г.). Заслуженный художник РФ (2005г.) Член Союза художников России (1977 г.). Председатель секции плаката Ростовского отделения Союза художников России. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (1975 г.). Преподает на кафедре кафедры живописи, графики и скульптуры Академии архитектуры и искусств ЮФУ (с 2005г., профессор). Руководитель мастерской на специальности «Графика». Участник более 200 выставок в России, Швеции, Финляндии, Болгарии, Монголии, Венгрии, Польше, Германии, США, Японии, Великобритании, на Кубе. Автор гербов Ростовской области и ряда её городов. Среди основных произведений портреты выдающихся современников: поэта Е.А. Евтушенко, поэтессы Беллы Ахмадулиной, народного артиста СССР М.И. Бушнова, писателя Н.М. Егорова, заслуженного врача России Г.И. Чиж, народной артистки России Т.С. Шкрабак, заслуженного работника культуры России, искусствоведа В.В. Рязанова и других деятелей культуры. Произведения представлены в Ростовском областном музее изобразительных искусств, Сальском музее имени народного художника В.К.Нечитайло, Азовском музее-заповеднике, Таганрогском художественном музее, в выставочном зале «Пухляковская картинная галерея», в Северо-Кавказском филиале Государственного музея Востока (г. Майкоп), в Фонде культуры г. Калининграда, в музее Освенцима (Польша), в Музее современного искусства г. Каяни (Финляндия), в Муниципалитете г. Дортмунд (Германия), в Муниципалитете г. Глазго (Великобритания) и др.

Более сорока лет Алексей Михайлович живет в счастливом браке со своей супругой Еленой. У них творческий тандем. Она — тоже известная художница. Они вместе учились и заканчивали мастерскую политического плаката в советские годы.

Курманаевская Елена Михайловна (г.р. 1947) — художник, профессор Южно-Российского гуманитарного института, Член Союза художников России, заслуженный художник России (2008). Дочь художника Михаила Бабича. Проживает в Ростове-на-Дону. Окончила Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. 

О творческом объединении: 

Творческое объединение «Агитплакат Дона» создано в начале 1960-х годов. Первые плакаты, огромные, около двух метров в высоту, висели на окнах универмага на Буденновском/Энгельса (ныне Большая Садовая). Творческое объединение вошло в структуру комбината прикладного искусства, плакаты стали выпускать большим тиражом и распространять по всему Союзу. Их обязаны были выписывать все заводы, совхозы, колхозы и другие советские организации. Тематика была разнообразная: бытовая, политика, героика, сатира. Высмеивали пьянство, хулиганство, тунеядство. Можно было делать абстрактные карикатуры на казнокрадство и бюрократизм. За все время существования агитплаката пропагандистский курс не менялся, только при Горбачеве перестали выпускать сатирические плакаты об Америке. После распада Советского Союза «Агитплакат Дона» перестал существовать.

Главным редактором назначили Виктора Лень, заслуженного художника РСФСР, после его смерти в 1978 году возглавлял объединение Александр Курилович, член Союза художников СССР. Особенно ярко проявили себя в «Агитплакате Дона» художники Дориан Палуй, Самуил Зисман, Борис Лоза, Виктор Болдырев, Виктор Дорохов, Владимир Резниченко, Николай Пивнев, Арсен Мардиросов, Владимир Высочин, Николай Сапач, Виктор Лень, Александр Курилович, Родион Шутенко, Елена и Алексей Курманаевские. Практически все они участвовали в республиканских и всесоюзных смотрах плакатного искусства, некоторые работы попадали на международные выставки. Тексты к плакатам писали известные ростовские поэты Николай Скребов, Даниил Долинский, Виктор Стрелков и Владимир Сидоров. 

О технике:

Шелкотрафаретная печать — метод нанесения изображений на поверхность с помощью трафарета и специальной сетки. Изображение формируется за счёт того, что краска продавливается через открытые участки трафарета специальным инструментом — ракелем. Проходя через ячейки сетки, краска создаёт рисунок на материале. Для создания многослойных или цветных изображений используют несколько трафаретов — по одному для каждого цвета. Каждая краска наносится отдельно, а каждый предыдущий слой сушится для предотвращения смазывания. Название метод получил от английского патента начала прошлого века — «печать шёлковым ситом». 

Первые документированные сведения об использовании шелкографии (шелкотрафаретного метода печати) в СССР относятся к середине 1930-х годов. Тогда эту технику начали внедрять на московских шелконабивных предприятиях. В 1940-е годы шелкография применялась для репродуцирования на бумаге и картоне графических изображений. С этого времени официально существовала специализация «художник-шелкограф». С конца 1950-х советские художники начали активно проводить эксперименты по применению шелкотрафарета для авторской, художественной печати.