"Рыболовы на реке Трубеж" - оригинальная советская автолитография

Описание

Подлинная автолитография 1969 года «Рыболовы на реке Трубеж» передаёт тихий, наполненный покоем миг на берегу неторопливой реки: на переднем плане две лодки — в них несколько мальчишек увлечённо рыбачат. Их фигуры полны непринуждённой сосредоточенности, в то же время они словно растворены в гармонии с природой. Протянутые удочки задают диагональные ритмы, связывающие фигуры с гладью воды, в которой дробятся отражения лодок и прибрежных деревьев. Берега, мягко очерченные тёплыми охристыми и розоватыми тонами, плавно поднимаются к деревенским домам с покатыми крышами, а раскидистые деревья с густой кроной, исполненные в прозрачных зелёных и голубоватых оттенках, обрамляют пейзаж, придавая ему камерную уютность. Лёгкая размытость контуров и деликатная цветовая палитра создают эффект зыбкого летнего утра, когда воздух ещё свеж, а день только набирает силу. Река Трубеж, запечатлённая в этой работе, — водный поток, тесно связанный с историей русских земель: в Переславле-Залесском Трубеж впадает в Плещеево озеро, являясь его главным притоком, а в Рязани — это правый приток Оки, чьи берега некогда служили естественной защитой и важным транспортным путём для древних городов. Её медленное течение, живописные излучины и тихие заводи издавна манили рыбаков, вдохновляли художников и становились частью повседневного уклада прибрежных поселений, и именно эту вневременную связь человека с рекой тонко передаёт литография, соединяя конкретный пейзаж с образом исконной русской природы. Под эстампом подпись автора.

О художнике:

Клеопатра Николаевна Думаревская (1906–1976) родилась в Слободском Вятской губернии, окончила гимназию в Котельниче, затем обучалась в Художественно‑промышленном техникуме в Вятке и на графическом факультете Всероссийской Академии Художеств (1926–1930), получив звание художника‑графика; в 1930‑е годы занималась иллюстрацией детских журналов и книг, сотрудничала с издательством «Детгиз», общаясь с видными деятелями культуры — В. Лебедевым, Ю. Васнецовым, Е. Чарушиным, С. Маршаком; в годы Великой Отечественной войны участвовала в спасении коллекции Эрмитажа, выполняла зарисовки в нейрохирургическом институте, была награждена медалью «За оборону Ленинграда»; в послевоенный период участвовала в реставрации памятников в Павловске и Киеве, экспонировалась на выставках ленинградских графиков, состояла в Ленинградском отделении Союза художников, отдавая предпочтение цветной и монохромной литографии с реалистичной трактовкой натуры; значительную часть своего творческого наследия — свыше пятидесяти графических листов — художница передала Вятскому художественному музею, в том числе автопортрет.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.