"Ромашки" - оригинальная автолитография - экземпляр СССР

Описание

Автолитография Валентины Алимовой с чудесными ромашками и колокольчиками представляет собой нежный и гармоничный натюрморт, основа которого — сам пышный букет полевых цветов.  Белоснежные ромашки с ярко-жёлтыми сердцевинами, их свежесть и лёгкость создают ощущение летнего утра. Среди ромашек изящно возвышаются фиолетовые колокольчики, их насыщенные оттенки добавляют контраста и делают букет более выразительным. Цветы собраны в округлую, слегка небрежную композицию, что придаёт работе естественность и живость. Букет помещён в керамическую вазу с рельефным орнаментом — её золотисто-жёлтая поверхность украшена плавными волнообразными линиями, которые перекликаются с мягкими формами цветов. Текстурированная поверхность фона напоминает мазки кисти или лёгкую штриховку. Зелёный цвет фона не отвлекает внимание от главного объекта, а наоборот, подчёркивает свежесть и природную естественность букета. В целом работа производит умиротворяющее впечатление, сочетая простоту мотива с изысканностью исполнения. Лёгкая игра света и тени, продуманное сочетание цветов и текстур делают автолитографию «Ромашки» образцом тонкого художественного вкуса.

О художнике:

Валентина Петровна Алимова (1911-1999) - художник, график. Являлась плакатистом, работала в нескольких известных издательствах. В 1933–1939 годы училась на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у К. Н. Истомина, Л. А. Бруни, А. А. Дайнеки, М. С. Родионова. Работала в издательстве ИЗОГИЗ в отделе плаката (1939–1942 гг.). Известны её плакаты на темы сельского хозяйства, обороны страны и пионерии. С 1939 года участница выставок. В 1942 году вступила в Союз Художников Узбекской ССР. В 1944 году переведена в Московский Союз художников СССР (МОССХ). Работала в мастерских Декоративно-прикладного искусства Художественного фонда по наглядным пособиям для Московского Государственного университета (1951–1954 гг.). В Графическом комбинате по эстампу занималась автолитографией (1954–1974 гг.), как правило, предпочитала натюрморт. Участница всесоюзных, республиканских и московских выставок. Ее работы хранятся в собрании Государственного Русского музея, ГМИИ им. Пушкина и других коллекциях.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.