"Пастух и пастушка" - антикварная гравюра

Описание

На гравюре «Shepherd & Shepherdess» («Пастух и пастушка») в пасторальной композиции запечатлена интимная сцена: полуобнажённый пастух склоняется к пастушке, обнимая её, а она, слегка склонив голову, обращена к нему с мягкой, доверчивой интонацией; лёгкая драпировка лишь отчасти прикрывает её фигуру, подчёркивая лирический, идиллический характер сюжета. На фоне густой, тёмной листвы и сумеречного неба с едва заметным серпом луны разворачивается декоративный ансамбль: справа — фонтан с группой пухлых путти. Чуть выше, на отдельном пьедестале, — статуя обнажённой женской фигуры с поднятой рукой, вносящая в сцену античный оттенок. Окружающая растительность — пышные кроны, изогнутые ветви и мелкие цветы — образует естественную кулису, отделяющую пару от дальнего пейзажа, где угадывается просвет неба и мягкие очертания горизонта; тонкая, плотная штриховка и плавные тональные переходы, типичные для стальной гравюры, передают объём тел, фактуру ткани и листву, а контрасты света и тени усиливают эмоциональную выразительность сцены, соединяя чувственность образа с классической уравновешенностью композиции.

О художнике:

Каспар Нетшер (Caspar Netscher, 1639–1684) — голландский живописец немецкого происхождения, один из ярких мастеров Золотого века голландской живописи, чьё творчество соединило изысканность бытового жанра и виртуозную портретную технику; родившись в Гейдельберге или Праге в семье скульптора Иоганна Нетшера, он рано лишился отца, а во время военных потрясений Тридцатилетней войны его мать с детьми нашла убежище в Арнеме, где Каспара взял под покровительство состоятельный врач А. Туллекенс, поначалу предназначавший мальчика к медицинской карьере. Проявив незаурядные способности к рисованию, Нетшер был отдан в обучение к художнику Хендрику Костеру, а в 1654 году перешёл в мастерскую Герарда Терборха в Девентере — именно под влиянием строгого, утончённого стиля Терборха сформировалась его манера, отмеченная вниманием к нюансам света, изяществу жестов и точной передаче фактур. В конце 1650‑х годов Нетшер предпринял поездку, которая привела его в Бордо, где он женился на Маргарете Годейн, а в 1662 году обосновался в Гааге, вступив в местную гильдию живописцев и быстро завоевав репутацию мастера камерных портретов и жанровых сцен с элегантными персонажами в изысканных интерьерах. Он прославился умением передавать блеск атласных тканей, ворс восточных ковров и прозрачность кружев, а его композиции с музицирующими дамами, беседами в уютных комнатах и сценами утреннего туалета отличались сдержанной театральностью и благородной гармонией колорита; среди его заказчиков были влиятельные лица, включая Козимо III Медичи, купившего четыре его полотна, и принца Вильгельма III Оранского, чьё покровительство укрепило положение художника в художественных кругах. В поздний период, страдая от подагры, Нетшер продолжал работать, нередко создавая картины лёжа, и сохранил до конца жизни требовательность к тончайшим тональным переходам и чистоте линии; он скончался в Гааге 15 января 1684 года, оставив значительное наследие, в котором органично соединились точность наблюдения, декоративное изящество и психологическая тонкость, а его сыновья Теодор и Константейн продолжили семейную традицию, развивая стилистику отца в собственном творчестве.

Об издателе и гравере: 

Альберт Генри Пейн \ Albert Henry Payne (1812 - 1902) — английский художник и гравёр, издатель. Родился в Лондоне. В юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с E. T. Brain основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Payne стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество печатных гравюр, как со своих собственных произведений, так и делая копии других авторов. 

О технике:

Резцовая гравюра, старейшая разновидность гравюры на металле. Один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди. Она была популярна как художественная техника. В конце XVIII века была разработана гравюра со стальных пластин. По одной из версий впервые ее использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространятся как надежный способ получать многочисленные качественные оттиски. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно, обе техники дают прекрасные точные изображения.