Оригинальная линогравюра "Дом Пашкова"

Описание

Линогравюра Николая Благоволина представляет оживлённый городской пейзаж — фрагмент улицы с плотной застройкой и интенсивным движением. На переднем плане виден перекрёсток с пешеходным переходом, по которому движутся силуэты людей, выполненные в несколько гротескной манере и создающие ощущение динамики городской жизни. По дороге в разных направлениях едут автомобили, что придаёт сцене документальность. Среди них выделяется почтовый фургон с надписью «ПОЧТА». Вдоль улицы выстроились многоэтажные здания в стиле эклектики и классицизма с выразительными архитектурными элементами: лепниной, колоннами, балюстрадами. Особенно выделяется монументальное здание Дома Пашкова с куполом и шпилями в центре. Его фасад украшен декоративными деталями, а крыша увенчана скульптурными элементами. Архитектурный ансамбль дополнен коваными оградами, фонарями с изогнутыми столбами, лестницами, ведущими к входам.

Композиция построена с использованием ракурса «с угла», что создаёт глубину и перспективу: здания постепенно уменьшаются вдали, а линии улиц сходятся в одной точке, усиливая ощущение пространства. Детали городской среды — дорожные знаки, тротуары, зелёные насаждения у фасадов — добавляют атмосферности и погружают зрителя в суету большого города конца XX века.

Под эстампом в правом нижнем углу подпись автора карандашом.

Дом Пашкова (Пашков дом) — выдающийся памятник русского классицизма, расположенный на Ваганьковском холме напротив Кремля. Построен в 1784–1786 годах по заказу капитан-поручика лейб-гвардии Семёновского полка Петра Егоровича Пашкова, сына денщика Петра I, разбогатевшего на винных откупах. Предположительно автором проекта был архитектор Василий Баженов, хотя документальных подтверждений этому нет — архив семьи Пашковых сгорел при пожаре 1812 года.

Изначально особняк славился не только архитектурой, но и роскошным садом с фонтанами, экзотическими птицами и оранжереями. После смерти Пашкова в 1790 году дом перешёл к его сыновьям, но они не смогли поддерживать его в надлежащем состоянии. В 1839 году казна выкупила здание для Московского университета, а в 1843 году здесь разместился Дворянский институт.

Новая страница в истории дома открылась в 1861 году, когда здание передали Румянцевскому музею — богатейшему собранию книг, рукописей, картин, монет и этнографических материалов. Именно здесь появилась первая публичная библиотека Москвы, позже ставшая Государственной библиотекой имени Ленина (ныне — Российская государственная библиотека).

В 1812 году дом сильно пострадал от пожара: обрушился бельведер с колоннами, выгорели галереи, соединявшие боковые флигели, интерьеры практически полностью уничтожены. Восстановление под руководством архитектора Осипа Бове завершилось к 1818 году с некоторыми изменениями в облике здания. В 1866–1867 годах для размещения полотна А. А. Иванова «Явление Христа народу» пристроили Ивановский павильон.

В 1930-е годы при реконструкции Москвы сад и ограда были уничтожены для расширения улицы, а архитектор Виктор Долганов пристроил монументальную лестницу. В 1921 году Румянцевский музей расформировали, и здание полностью перешло к Государственной библиотеке СССР им. В. И. Ленина — здесь разместили отдел редких рукописей.

С 1988 по 2007 год дом Пашкова был закрыт на масштабную реставрацию, в ходе которой воссоздали парадную лестницу, лепной декор потолков и стен, наборные паркеты и мраморные камины, восстановили знаменитый бельведер. Сегодня в Пашковом доме располагаются отдел рукописей, отдел редких книг и нотно-музыкальный отдел Российской государственной библиотеки.

Дом Пашкова известен не только как архитектурный памятник, но и как литературный символ — именно на его крыше Воланд и его свита прощаются с Москвой в финале романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Здание также фигурирует в произведениях Льва Толстого, Гиляровского, Марины Цветаевой и неоднократно становилось съёмочной площадкой для фильмов («Война и мир», «Доктор Живаго» и др.).

О художнике:

Николай Николаевич Благоволин (1941–2003) — советский художник‑живописец и график, родившийся в Москве. В 1964 году он окончил художественно‑графический факультет Московского педагогического института, где обучался под руководством Н. Д. Германа и А. М. Кузнецова. С 1961 года Благоволин активно участвовал в выставках, а в 1968 году стал членом Союза художников СССР. В 1986 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР. В 1976 году художник получил вторую премию ЦК ВЛКСМ на выставке «Молодость России», а также первую премию Союза художников СССР и ЦК ВЛКСМ на выставке «Молодость страны». В 1977 году был удостоен серебряной медали имени Б. М. Грекова. В 1994 году вошёл в Международную Федерацию художников; в 1992 и 1993 годах в Москве прошли его персональные выставки. Благоволин работал преимущественно в технике цветной линогравюры и шелкографии. Его произведения отличались динамизмом и эмоциональностью: критик Алексей Шульгин отмечал «нервический динамизм» и драматизм работ художника, подчёркивая мятежные и яркие краски, построенные на контрастах. Среди известных работ — литографии и гравюры с видами Москвы. Художник участвовал в многочисленных выставках графики за рубежом — в Румынии, Болгарии, Австрии, Франции, Германии, Польше, Вьетнаме, Японии и Югославии. Его работы хранятся в крупнейших российских музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственный Русский музей, а также представлены более чем в сорока музеях СССР и в частных коллекциях в России и за рубежом — в США, ФРГ, Италии, Швейцарии, Югославии, в Галерее Людвига (Германия), в музеях США и Ватикана. 

О технике:

Линогравюра - это техника гравировки на линолеуме, которая используется для создания печатных форм. Она была разработана в начале 20-го века и стала популярной среди художников-модернистов, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Жоан Миро. В ее основе лежит создание углублений (то есть гравюр) в поверхности линолеума. Художник начинает с рисования изображения на линолеуме карандашом или тушью. Затем аккуратно вырезает линии и формы изображения с помощью специальных инструментов, таких как резцы, ножи и гравировальные иглы. В результате получается рельефное изображение на поверхности линолеума, состоящее из выпуклых линий и форм. Далее на линогравюру наносится краска, которая затем переносится на бумагу с помощью печатного станка. При этом краска заполняет углубления в гравюре и отталкивается от гладких участков поверхности линолеума, создавая таким образом отпечаток изображения.