Оригинальна советская автолитография "Букет с клематисами"

Описание

Подлинная автолитография художницы Валентины Алимовой представляет собой изящную композицию, в центре которой — керамический кувшин в котором собран яркий летний букет садовых цветов. Доминируют крупные звезды светлых клематисов, их венчают пышные соцветия насыщенного фиолетового цвета, изящно изогнутые дугами, создающие динамичный, почти музыкальный ритм в композиции. Яркими пятнами поддерживают букет пышные розетки иных оранжевых цветков. Лепестки проработаны обобщённо, широкими линиями, что характерно для литографической техники — это придаёт работе декоративность и лёгкую условность. Зелёная листва, разбросанная между цветами, связывает композицию воедино, добавляет глубины и естественности. Фон выполнен в виде вертикальных полос приглушённого серо-зелёного цвета, напоминающих обои или занавеску. Эти полосы не отвлекают внимание от букета, а, напротив, подчёркивают его, создавая ритмичный, но ненавязчивый фон уюта. Нижняя часть композиции занята ровной горизонтальной полосой — поверхностью стола, выполненной в спокойных коричневатых тонах, которая уравновешивает вертикальность фона и добавляет устойчивости всей сцене. Литография передаёт одновременно и декоративную красоту букета, и ощущение домашней гармонии, простоты, присущей повседневным радостям. Подпись автора карандашом изящно размещена в правом нижнем углу, завершая композицию.

О художнике:

Валентина Петровна Алимова (1911-1999) - художник, график. Являлась плакатистом, работала в нескольких известных издательствах. В 1933–1939 годы училась на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у К. Н. Истомина, Л. А. Бруни, А. А. Дайнеки, М. С. Родионова. Работала в издательстве ИЗОГИЗ в отделе плаката (1939–1942 гг.). Известны её плакаты на темы сельского хозяйства, обороны страны и пионерии. С 1939 года участница выставок. В 1942 году вступила в Союз Художников Узбекской ССР. В 1944 году переведена в Московский Союз художников СССР (МОССХ). Работала в мастерских Декоративно-прикладного искусства Художественного фонда по наглядным пособиям для Московского Государственного университета (1951–1954 гг.). В Графическом комбинате по эстампу занималась автолитографией (1954–1974 гг.), как правило, предпочитала натюрморт. Участница всесоюзных, республиканских и московских выставок. Ее работы хранятся в собрании Государственного Русского музея, ГМИИ им. Пушкина и других коллекциях.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.