"Невский проспект" - антикварная гравюра с ручным окрашиванием

Описание

Антикварная гравюра «Saint-Pétersbourg. — Perspective Nevskiy» работы H. Clerget, выполненная по фотографии, представляет собой панорамный вид Невского проспекта в Санкт-Петербурге XIX века с высоты птичьего полета.  Композиция захватывает широкую перспективу главной артерии города: улица уходит вдаль, обрамлённая плотной застройкой из многоэтажных зданий с характерными для эпохи классицизма фасадами — с лепниной, колоннами, симметричными окнами. По обеим сторонам проспекта расположены ряды домов с черепичными крышами, мансардными окнами и дымоходами. Вдоль тротуаров видны навесы лавок и вывески, создающие ощущение оживлённой городской жизни. Сама улица заполнена экипажами — каретами, повозками, запряжёнными лошадьми, а также множеством пешеходов, изображённых в виде мелких, но различимых фигурок. Движение на проспекте выглядит динамичным: потоки людей и транспорта подчёркивают статус Невского проспекта как делового и торгового центра города. Работа служит не только художественным произведением, но и ценным документальным источником, фиксирующим облик Санкт-Петербурга XIX века.

О художнике:

Хуберт Клерже (Hubert Clerget, 1818–1899) — французский художник, гравёр и литограф, родился 29 июля 1818 года в Дижоне, скончался 4 марта 1899 года в Сен-Дени. Учился у живописца Анатоля Девожа (1770–1850) и архитектора Клода Сен-Пьера. Активно выставлялся на Парижских Салонах с 1843 по 1873 год, представляя акварельные архитектурные виды Франции, Италии, Германии и Швеции. Специализировался на архитектурных пейзажах и городских видах, мастерски сочетал ксилографию (гравюру на дереве) с акварельной раскраской. Среди его известных работ — гравюра с видом на Кремль с набережной (1872, для журнала «Le Tour du monde»), панорамная гравюра Невского проспекта в Санкт-Петербурге («Saint-Pétersbourg. — Perspective Nevskiy», создана по фотографии), изображение пещер на холме Канхери («Kanhery hill caves», 1869, опубликовано в 1878 году), а также работа «Batchi-Serai» (1872) — гравюра с видом на Бахчисарай. Помимо архитектурных видов, Клерже работал как литограф: в 1862 году создал альбом «Souvenirs de Jérusalem», а также участвовал в иллюстрировании альбома «Album du centenaire» с портретами деятелей Французской революции (1789–1804). Его работы также украсили пятитомное издание Виктора Адольфа Мальте-Брун «L’Allemagne illustrée» (1885–1888) с видами немецких городов. Гравюры Клерже отличались точностью в проработке архитектурных деталей, умением передавать перспективу и атмосферу места. Его произведения не только имели художественную ценность, но и служили документальными источниками, фиксируя облик городов и достопримечательностей XIX века. Работы художника хранятся в французских музеях и до сих пор представляют интерес для коллекционеров и историков искусства.

Об издании:

"Земля и люди. Всеобщая география" издавалась в 1873—1893 гг. авторства Жака Элизе Реклю. Жанр: монография. Капитальный труд (19 томов) по географии стран и населяющих их народов мира. Развитие географии во Франции во второй половине XIX – начале XX века происходило под сильным влиянием немецких географов, прежде всего Карла Риттера — основателя науки землеведения, или, точнее, нового направления в ней — сравнительной географии. Его непосредственным учеником был ученый энциклопедического мышления Жан-Жак Элизе Реклю (1830–1905), наиболее последовательно пытавшийся обосновать процесс исторического развития общества географическим детерминизмом (согласно этой концепции процесс общественного развития является результатом влияния природных сил: климат, почва, растительность, животный мир и другие естественные факторы определяют характер общественного строя, уровень хозяйственного развития стран, физические и психологические черты людей, их способности, наклонности, темперамент). Наиболее крупными и главными трудами Элизе Реклю по географии являются следующие: «Земля. Описание жизни земного шара», «Земля и люди. Всеобщая география», «Человек и Земля». Несмотря на то, что все эти сочинения представляют собой самостоятельные издания, они имеют явную логическую связь, продолжают и дополняют друг друга.

О технике:

Гравюра по дереву это техника гравюры, при которой художник наносит изображение на деревянную основу. Функционально это разновидность ксилографии, в ней используется рельефная печать, когда художник наносит чернила на лицевую сторону блока и печатает с использованием относительно низкого давления. Разработал технику гравировки по дереву Томас Бьюик в Великобритании в конце XVIII века. Его работы отличались от более ранних ксилографий двумя ключевыми моментами. Во-первых, вместо того, чтобы использовать инструменты для резьбы по дереву, такие как ножи, Бьюик использовал гравировальный станок (graver). С помощью этого он мог создавать тонкие изящные линии. Во-вторых, в гравюре по дереву традиционно используется торцевая зернистость древесины, в то время как в более старой технике использовалась более мягкая боковая зернистость. В результате повышенная твердость и долговечность способствовали получению более детальных изображений. Блоки с гравировкой по дереву можно было использовать на обычных печатных машинах, которые быстро совершенствовались в механическом отношении в течение первой четверти XIX века. Кроме того, достижения в области стереотипизации позволили воспроизводить гравюры на дереве и на металле, где их можно производить массово для продажи типографиям. К середине XIX века многие гравюры на дереве соперничали с гравюрами на меди.