"Мурманск" - оригинальная автолитография СССР

Описание

Цветная автолитография среднего формата исполнена в 1977 году художником Николаем Протасовым. Автор в нескольких ярких красках открывает вид на город Мурманск. Достаточно символично оставив внизу архитектуру жилых кварталов, он увлеченно изображает один из символов севера - полярное сияние. В Мурманске его можно наблюдать с сентября по апрель. Наибольшая вероятность увидеть его — с декабря по февраль, когда ночи длинные, воздух морозный и небо особенно прозрачное. Под эстампом в нижнем левом углу подпись автора карандашом.

О художнике:

Николай Герасимович Протасов (1936–2003) — советский и российский художник, график. Родился 31 декабря 1936 года в городе Балей Читинской области. В 1954–1959 годах учился в Иркутском художественном училище. В 1960-е годы в Иркутске был участником Творческого объединения молодёжи (ТОМ). С 1973 года жил и работал в Москве. Член Союза художников РСФСР (1977). Работал в технике живописи, графики, керамики, батика. Начиная с 1980-х годов много времени уделял книжной графике: иллюстрировал восточно-славянскую мифологию, «Слово о полку Игореве», мордовский эпос, тюркские сказания народов Сибири, зарубежную классику, произведения современных поэтов и прозаиков, сделал несколько циклов на темы Евангелия. Увлекался сибирским фольклором: оформил книги «Колчан сердечных стрел», «Поцелуй на скаку», «Сказания сибирских казаков XVII–XX веков» — выставочную серию чёрно-белых линогравюр, посвящённых Ермаку. Участник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок в США, Италии, Германии. В 1977–1904 годах прошли персональные выставки в Мурманске, Иркутске, Саранске, Москве, Омске, Чите, Абакане, Тобольске. Работы Николая Герасимовича Протасова хранятся в музеях Иркутска, Читы, Омска, Саранска, Москвы, Абакана, Кызыла, а также в частных собраниях России, Италии, Испании, США, Германии. 

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.