"Москва. Кремль со стороны Каменного моста" - антикварный офорт

Описание

Подлинная гравюра «Kremlin vu du Pont de pierre» («Кремль со стороны Каменного моста») представляет собой изображение Московского Кремля с перспективы Каменного моста через Москву-реку. Работа выполнена в технике гравюры на стали (офорт) и дополнена ручной акварельной раскраской, что придаёт сцене живость и глубину. Издана в Париже в 1838 году в рамках знаменитого издания Жан-Мари Шопена «Земля. История и описание всех народов». 

Центральную часть композиции занимает Московский Кремль — величественный архитектурный ансамбль, возвышающийся на холме. Хорошо различимы башни и стены Кремля. Среди архитектурных элементов можно выделить остроконечные шпили башен, купола соборов и церквей, а также массивные стены с зубцами. На заднем плане изображён городской пейзаж Москвы с историческими зданиями и церквями, плавно уходящими вдаль. Небо с лёгкими облаками придают сцене атмосферность. Отражения в воде реки усиливают ощущение глубины и простора.

Автор рисунка — Огюст-Жан-Батист-Антуан Кадоль. Гравировка выполнена Самуэлем Шоле (1785–1874), известным французским гравёром. Прототипом для данной работы послужила литография А. Э. Фрагонара по Кадолю из альбома «Vues de Moscou» («Виды Москвы») 1825 года, изданного Г. Энгельманом.

Гравюра не только демонстрирует архитектурное величие Кремля и Москвы XIX века, но и служит ценным историческим источником, фиксирующим облик города того времени. Работа имеет художественную и коллекционную ценность, являясь частью серии иллюстраций, знакомящих европейскую публику с достопримечательностями России.

Об издании:

«L’Univers Pittoresque» (или «Живописная Вселенная») Филиппа Ле Баса — многотомное французское издание, посвящённое жизни разных народов и достопримечательностям различных стран мира. Выпускалось в первой половине XIX века. Автор проекта — Филипп Ле Бас (1794–1860), французский переводчик и археолог. До последних месяцев жизни он работал куратором в библиотеке Сорбонны и занимал пост президента Института Франции. Ле Бас известен также тем, что на протяжении семи лет был главным воспитателем Наполеона III (Бонапарта). Издание представляет собой обширную энциклопедическую работу, сочетающую тексты с богато иллюстрированными гравюрами. В нём подробно описываются: обычаи и религиозные практики различных народов; их быт, промыслы и традиции; архитектурные и природные достопримечательности разных стран. Ключевой особенностью «L’Univers Pittoresque» являются высококачественные гравюры, выполненные известными мастерами. Структура издания построена по географическому и этнографическому принципу: каждый том или раздел посвящён определённой стране или региону. Тексты дополняют иллюстрации, давая читателю комплексное представление о культуре и быте народов мира. Историческая значимость «L’Univers Pittoresque» заключается в том, что издание: стало одним из первых масштабных проектов по систематизации знаний о разных странах в визуальной форме; зафиксировало архитектурные памятники и городские пейзажи, которые могли быть утрачены с течением времени; послужило источником информации для этнографов, историков и путешественников XIX века; способствовало популяризации знаний о других культурах во Франции и Европе. Издание выпускалось в разных форматах, включая компактные версии. Сегодня экземпляры «L’Univers Pittoresque» представляют коллекционную и историческую ценность, а отдельные гравюры из издания экспонируются в музеях и используются в научных исследованиях по истории культуры и искусства. Издателем проекта выступил Огюстен Франсуа Леметр (1797–1870) — известный фотограф, художник, литограф, гравер.

Об издателе:

Огюстен Франсуа Леметр (фр. Augustin François Lemaître) (1797 - 1870) родился в Париже. С ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству и прошёл обучение под руководством известного художника Ашиля Этна Мишалона. Выбрав путь гравёра и рисовальщика, Леметр освоил сложную технику литографии. Профессиональную карьеру он начал в мастерской прославленного гравёра Клод-Франсуа Фортье. Набравшись опыта, Леметр открыл собственную гравёрную мастерскую в Париже. В своей мастерской он не только создавал произведения, но и обучал молодых художников — среди его учеников был Огюст-Александр Гийомо. Ключевым моментом в карьере Леметра стало знакомство в 1825 году с Нисефором Ньепсом — одним из пионеров фотографии. Ньепс обратился к Леметру за помощью в изготовлении отпечатков на бумаге с гравированных пластин. Леметр применил свои навыки в технике акватинты и меццо-тинто для создания изображений на меди с использованием битума. В свою очередь, Ньепс познакомил Леметра с гелиографией и методикой печати фотографических изображений на бумаге — путём переноса позитивного изображения на светочувствительный лак с последующей глубокой печатью. Совместная работа Леметра и Ньепса привела к созданию ряда инновационных произведений. Леметр проявлял живой интерес к дагерротипии — новому фотографическому процессу, разработанному Луи Дагером. Помимо гравюры и фотографии, он активно занимался издательской деятельностью. Творческое наследие Леметра чрезвычайно разнообразно: он создал множество гравюр, эстампов, рисунков для художественных изданий и словарей. Во время многочисленных путешествий по Европе Леметр запечатлел множество пейзажей, архитектурных памятников и характерных сцен. На протяжении всей жизни Леметр сочетал мастерство гравёра с новаторским подходом к фотографии, внося значительный вклад в развитие обоих направлений искусства. 

О гравере:

Самуэль Жан Жозеф Шоле (Samuel Jean Joseph Cholet, также известен как Самюэль Шоле) — французский гравёр, родился 8 декабря 1786 года, скончался в 1874 году. Специализировался на офортах, создавал детализированные гравюры городских пейзажей, архитектурных памятников и исторических сцен. Шоле прославился гравировками для крупных издательских проектов XIX века, в частности — для многотомного труда Жан-Мари Шопена «Земля. История и описание всех народов». Среди знаковых работ — серия гравюр, посвящённых Бородинскому сражению 1812 года (французы называли его «Bataille de la Moscowa» или «Москворецкая битва»). Эти офорты стали важным историческим источником, фиксирующим эпизоды Отечественной войны с точки зрения французской историографии. Шоле сотрудничал с известными рисовальщиками и архитекторами своего времени. Мастерски сочетал точность архитектурной графики с выразительностью штриха, использовал технику гравировки на стали, часто дополнял офорты ручной акварельной раскраской. Работы Шоле публиковались в престижных французских альманахах и энциклопедиях, использовались в образовательных и туристических изданиях. Его творчество сыграло значительную роль в популяризации европейской гравюры первой половины XIX века, а также в фиксации облика городов и ключевых исторических событий эпохи. Удостоен признания как один из ведущих французских гравёров своего времени.

О художнике:

Огюст-Жан-Батист-Антуан Кадоль (фр. Auguste-Jean-Baptiste-Antoine Cadolle) (1782 - 1849) родился в Париж в семье адвоката. Сначала он сделал военную карьеру, дослужившись до звания офицера кавалерии в наполеоновской армии. В 1812 году Кадоль участвовал в походе на Россию в составе наполеоновской армии, попал в плен, а по некоторым данным — бежал из плена. В 1819 году (по другим данным — уже в 1814 году, не пожелав уехать из России после освобождения) Кадоль вернулся в Россию и прожил здесь до 1825 года, создавая многочисленные виды Москвы. Предполагается, что он был учеником художника-пейзажиста Жана-Виктора Бертена. Кадоль прославился как художник и литограф, создававший детализированные городские пейзажи. Особое место в его творчестве заняли виды Москвы, восстановленной после пожара 1812 года. Его работы отличались точностью передачи городского пейзажа, верными перспективами и мельчайшими деталями — от костюмов персонажей до состояния погоды. С 1824 по 1844 год Кадоль регулярно выставлялся на Парижском салоне, представляя свои работы. Художник сам литографировал большинство своих работ, хотя в начале карьеры (в 1825 году) его рисунки обрабатывали известные французские мастера литографии (И.-Л. Деруа, А.-В. Жоли, О.-Ф. Леметр и другие). Не позднее 1837 года Кадоль окончательно вернулся в Париж, где продолжил работать над видами французской столицы. Творчество Огюста Кадоля остаётся значимым как для истории французского искусства, так и для документирования облика Москвы первой половины XIX века. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях.