"Мимоза" - редкая светская автолитография

Описание

Автолитография Валентины Алимовой 1964 года представляет собой изящный натюрморт, в центре которого букет мимозы в массивной керамической вазе. Мимоза не только украшает, но и вызывает ассоциации с ностальгией, детством, материнской любовью и весенними праздниками у многих поколений. Ветви раскидываются в разные стороны, создавая ощущение лёгкости и воздушности: ярко-жёлтые соцветия контрастируют с тёмно-зелёной листвой. Ваза с геометрическим орнаментом выполнена в приглушённых тонах, она служит надёжной опорой для нежных ветвей, одновременно подчёркивая природную нежность цветов. Фон работы выполнен с помощью ритмичных горизонтальных штрихов, напоминающих игру света и тени на стене или легкую штору. Серо-бежевые линии создают ощущение глубины и пространства, не отвлекая внимание от главного объекта, а лишь мягко обрамляя его. Общая цветовая гамма работы построена на сочетании тёплых жёлтых и холодных зелёных оттенков, что создаёт гармоничное, но при этом выразительное настроение. Лёгкость графики, простота мотивов и продуманная композиция делают автолитографию «Мимоза» одновременно уютной и элегантной, передавая зрителю ощущение весеннего утра, наполненного светом и свежестью. Подпись автора и дата («Алимова, 64 г.») завершают работу. 

О художнике:

Валентина Петровна Алимова (1911-1999) - художник, график. Являлась плакатистом, работала в нескольких известных издательствах. В 1933–1939 годы училась на графическом факультете Московского института изобразительных искусств у К. Н. Истомина, Л. А. Бруни, А. А. Дайнеки, М. С. Родионова. Работала в издательстве ИЗОГИЗ в отделе плаката (1939–1942 гг.). Известны её плакаты на темы сельского хозяйства, обороны страны и пионерии. С 1939 года участница выставок. В 1942 году вступила в Союз Художников Узбекской ССР. В 1944 году переведена в Московский Союз художников СССР (МОССХ). Работала в мастерских Декоративно-прикладного искусства Художественного фонда по наглядным пособиям для Московского Государственного университета (1951–1954 гг.). В Графическом комбинате по эстампу занималась автолитографией (1954–1974 гг.), как правило, предпочитала натюрморт. Участница всесоюзных, республиканских и московских выставок. Ее работы хранятся в собрании Государственного Русского музея, ГМИИ им. Пушкина и других коллекциях.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.