"Михайловский дворец в Санкт-Петербурге" - антикварная гравюра

Описание

Старинная архитектурная гравюра XIX века «Новый Дворец Его Высочества Великого князя Михаила». На гравюре изображён Михайловский дворец в Санкт‑Петербурге — монументальная резиденция в стиле ампира: протяжённый фасад с ритмичным рядом колонн, центральным портиком и арочными проёмами. Перед дворцом — чугунная ограда с пилонами и воротами, вдоль фасада — широкая мощёная площадь; вверху — небо с объёмными кучевыми облаками, подчёркивающими масштаб постройки. В нижней части листа — подпись на английском языке, указывающая на принадлежность дворца великому князю Михаилу. Также отметки об издателе и гравюре.

Михайловский дворец в Санкт‑Петербурге, возведённый в 1819–1825 годах по проекту К. И. Росси, изначально задумывался как резиденция великого князя Михаила Павловича — младшего сына императора Павла I: ещё при рождении Михаила Павел распорядился ежегодно откладывать средства на строительство дворца, но реализовать замысел довелось уже при Александре I, поручившим проект Росси; архитектор не ограничился зданием, а сформировал целостный ансамбль — спланировал Михайловскую площадь (ныне площадь Искусств), проложил новые улицы и обустроил сад, добившись строгой симметрии и монументальности в духе русского ампира, с выразительным восьмиколонным портиком, чугунной оградой и скульптурным декором; во дворце Михаил Павлович не только жил, но и вёл служебные приёмы, а после его смерти в 1849 году супруга Елена Павловна превратила резиденцию в центр интеллектуальной жизни — её салоны посещали В. А. Жуковский, П. А. Вяземский, Н. И. Пирогов, И. К. Айвазовский и другие деятели науки и искусства; в последующие десятилетия интерьеры частично перестраивали архитекторы А. И. Штакеншнейдер и Г. А. Боссе, однако Парадная лестница и Белоколонный зал сохранили первоначальный облик; в 1894 году внуки Михаила Павловича продали дворец в казну, а в 1898 году в нём открылся «Русский музей императора Александра III» — для размещения экспозиции интерьеры адаптировал архитектор В. Ф. Свиньин; в советское время музей продолжил работу, пережил эвакуацию и реставрацию после блокады Ленинграда, а сегодня Михайловский дворец остаётся главным корпусом Государственного Русского музея и важнейшим памятником архитектуры эпохи ампира. 

О художнике:

Чарльз Розенберг \ Charles Rosenberg (1745–1844) — мастер, известный прежде всего своими силуэтами, расписанными с обратной стороны стекла (reverse-painted glass silhouettes). По происхождению, вероятно, австриец, в Англию он приехал в 1761 году — предположительно в свите принцессы Шарлотты Мекленбург-Стрелиц, вышедшей замуж за короля Георга III. Хотя его часто называют гравёром, его главная техника заключалась не в резце по металлу, а в живописи профиля на стекле: изображение наносилось с обратной стороны, а затем накладывалось на белую подложку, создавая эффект тени. Иногда он работал и как миниатюрист. Розенберг добился большого успеха при дворе и в аристократических кругах; в 1790-х годах он даже использовал титул «Profile Painter to their Majesties and Royal Family». Среди его заказчиков были члены королевской семьи — сохранились силуэты принцессы Рояль, принцесс Августы, Елизаветы и Софии. Жил и работал он в разных местах: в Челтенхэме, Рамсгейте, а позже обосновался в Бате, где стал одним из самых успешных мастеров в этом жанре. На аукционах и в музейных коллекциях встречаются его групповые силуэты — например, композиция около 1800 года, где изображены сэр Уильям Фаусет, Фредерик, герцог Йоркский, герцог Вюртембергский, Георг III с королевой Шарлоттой и Георг IV в бытность принцем Уэльским. В каталогах встречается разное написание его фамилии — Rosenburg или Rosenberg, — а также другие варианты имени: Карл, Кристиан.

Об издателе:

Генри Колберн \ Henry Colburn (ок. 1784–1855) — британский издатель, чья деятельность существенно повлияла на литературный рынок викторианской эпохи. Начав карьеру в 1800 году учеником печатника, к 1806 году он приобрёл циркулирующую библиотеку Моргана и занялся издательским делом, выпуская в том числе переводы с французского и немецкого. Громкий успех принесли ему роман «Гленарвон» леди Кэролайн Лэмб (1816) и «Франция» леди Морган (1817), а позже — издание «Дневника» Сэмюэла Пеписа (1825), посмертных сочинений Энн Рэдклифф (1826) и «Мумии!» Джейн Уэбб (1827). В 1824 году он сосредоточился на издательстве на Нью‑Берлингтон‑стрит в Лондоне. Колберн выпускал книжные серии, публиковал труды по военно‑морской истории и развивал периодику — в частности, основал Literary Gazette (1817) и был соучредителем New Monthly Magazine (1814). В 1830–1832 годах сотрудничал с Ричардом Бентли, затем постепенно отошёл от дел, передав бизнес другим издателям. 

О технике:

Акватинта — разновидность офорта, одна из наиболее сложных и трудоёмких техник глубокой печати. Позволяет создавать тиражные рисунки с богатой тональной плоскостью, состоящей из мельчайших точек. Название происходит от итал. aqua — «вода» и tinta — «оттенок». Главное предназначение акватинты — не прорисовка контуров, а создание широких тональных пятен, имитирующих рисунок тушью или акварелью. Оттиск имеет характерную зернистую поверхность, которая образуется из-за травления металла через слой расплавленной канифольной или асфальтовой пыли. Техника позволяет создавать множество оттенков серого (или другого цвета) за счёт разного времени травления отдельных участков доски. Чаще всего встречается в сочетании с техниками офорта и сухой иглы, которые используются для проработки контуров и деталей. Подобно цветному офорту и цветной литографии, осуществляемым последовательной печатью с нескольких форм (для каждого цвета своя «доска»), существует техника цветной акватинты. Для цветной печати пригодны офортные или специально обезжиренные масляные краски (в противном случае на бумаге со временем возникают жирные пятна). Многокрасочная печать требует более крупной структуры зерна либо сочетания мелкой, средней и крупной зернистости. Оттиск при многократной печати совмещается с печатными формами с помощью специальных отметок. Цветная акватинта хорошо сочетается со всеми видами штрихового офорта. Краску можно наносить кистью, тампоном или валиками, равномерно или с «растяжками» тона.