"Кузница" - антикварная гравюра - оригинальный подарок

Описание

На старинной гравюре середины XIX века раскрывается суровый и величественный альпийский пейзаж: среди массивных, грубых скал приютилась скромная кузница — её покатая крыша и простые стены словно вросли в каменистый склон, став частью дикой природы. Поток воды, стремительно сбегающий по камням, образует бурлящий ручей, чьи пенные струи подчёркивают неукротимую силу, а на переднем плане отчётливо прорисованы фактуры валунов и мшистых уступов — мастерство гравёра позволяет ощутить их холодную твёрдость. Высокие стройные ели, устремлённые ввысь, контрастируют с тяжёлыми, нависающими горами на фоне, а клубящиеся облака в небе добавляют композиции драматизма. Гравюра погружает в атмосферу уединённой глуши, где труд человека существует в напряжённом, но гармоничном диалоге с природой. Название приведено на двух языках: «The Smithy» («Die Hammarschmiede»). Автор живописного оригинала — А. Калам (A. Calame), гравёр — В. Френч (W. French).

О художнике:

Александр Калам (Alexandre Calame; 1810–1864) — швейцарский живописец, график и педагог, один из самых ярких пейзажистов эпохи позднего романтизма, прославившийся величественными образами Швейцарских Альп: родившись в Веве в семье резчика по мрамору, он рано столкнулся с жизненными трудностями — после смерти отца с пятнадцати лет служил клерком в банке, но страсть к рисованию и поддержка покровителя, банкира Диодати, позволили ему поступить в мастерскую пейзажиста Франсуа Диде, где он быстро раскрыл свой талант и вскоре полностью посвятил себя искусству. С начала 1830‑х годов Калам выставлял в Женеве, Париже и Берлине альпийские и лесные виды, стремительно завоёвывая признание; особую славу ему принесли масштабные панорамы с горными вершинами, бурными потоками и драматичными эффектами освещения — такие полотна, как «Гроза на ручье» и серии с видами Монблана, Юнгфрау и Бриенцского озера, отличались монументальностью и эмоциональной напряжённостью, сочетая документальную точность с романтической возвышенностью. Художник много путешествовал — по Швейцарии, Италии, Германии и Бельгии, — но неизменно возвращался к теме родной природы, а его литографии и офорты с видами Лаутербруннена и альпийских перевалов стали востребованными образцами для обучения рисунку и широко распространились в Европе. Калам снискал международное признание: был удостоен ордена Почётного легиона, избран почётным вольным общником Императорской Академии художеств в Санкт‑Петербурге, состоял в академиях Бельгии и Нидерландов, а его мастерской прошли обучение многие живописцы, включая Арнольда Бёклина; к числу его почитателей принадлежали и русские художники — так, Иван Шишкин специально приезжал в Женеву, чтобы изучать приёмы Калама. В последние годы, ослабленный болезнью, мастер перебрался в Ментону ради мягкого климата, но продолжал работать до конца жизни; он скончался в 1864 году, оставив наследие, в котором суровая красота гор предстаёт как воплощение романтического идеала — грандиозного, динамичного и глубоко лиричного.

О гравере:

Уильям Френч (William French, 1815–1898) — английский художник-гравер, известный по репродукциям знаменитых живописных полотен. Френч работал в Дрездене, Нюрнберге (с 1860 года) и Вене.

Об издателе:

Альберт Генри Пейн (Albert Henry Payne, 1812–1902) — английский художник, гравёр и издатель. Родился в Лондоне, в юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с Э. Т. Брейном основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Пейн стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество гравюр как по своим собственным произведениям, так и создавая копии работ других авторов.

О технике:

Резцовая гравюра — старейшая разновидность гравюры на металле, один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди, ставшая популярной художественной техникой. В конце XVIII века была разработана гравюра на стальных пластинах. По одной из версий, впервые её использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространяться как надёжный способ получения многочисленных качественных оттисков. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно: обе техники дают прекрасные, точные изображения.