"Кремль" - подлинная советская автолитография

Описание

Автолитография Марии Райской 1969 года представляет собой яркий и детализированный образ Московского Кремля. На переднем плане изображены массивные башни Кремлёвской стены, увенчанными звёздами — символом советской эпохи. В нижней части композиции по Москве-реке плывут современные на момент создания работы пассажирские суда, что создаёт контраст между исторической архитектурой и повседневной жизнью города.

Центральная часть листа заполнена динамичными, почти вихревыми мазками зелени — это стилизованное изображение деревьев и насаждений вдоль Кремлёвской стены. Эти элементы придают композиции движение и живость, разрывая строгость архитектурных линий.

На заднем плане гармонично сочетаются знаковые здания: золотые купола соборов с крестами, массивные башни, административные здания кремлевского ансамбля, Дворец съездов. За Кремлем символически обозначены современные здания со строительными кранами в лучах солнца, указывающие на строительство и развитие столицы. Контраст между древнерусской архитектурой и элементами социалистической модернизации подчёркивает идею преемственности и движения вперёд.

Композиция построена с учётом панорамного взгляда на Кремль, где каждая деталь — от башен до речных судов — играет свою роль в создании целостного образа Москвы. Работа сочетает документальную точность в изображении архитектурных объектов с художественной стилизацией, характерной для авторской литографии. Подпись автора и дата в нижней части листа.

О художнике:

Мария Ивановна Райская (1900–1978) — советский художник-график, ксилограф, известная своими работами в технике цветной литографии. Родилась 17 апреля 1900 года. В 1917 году работала в библиотеке и занималась в местной изостудии. Получила профессиональное образование в Пензенском художественном училище (1918–1920), затем училась на Рабфаке искусств в Москве (1924–1930) и на графическом (полиграфическом) факультете Вхутемаса-Вхутеина, где её учителями были В. А. Фаворский, К. Н. Истомин, Н. Н. Купреянов и Л. А. Бруни. Также посещала занятия Н. И. Пискарева и П. Я. Павлинова. Окончила отделение ксилографии. В 1930-х годах Мария Райская активно работала в издательствах и СМИ — сотрудничала с Учпедгизом, журналом «Дружные ребята», газетой «Крестьянская газета», а также с издательством «Молодая гвардия». Её творческий путь в 1930-е годы связан с постимпрессионизмом и примитивизмом, при этом она стремилась к свободному владению художественным материалом. С 1940-х годов художница освоила новую технику — цветную литографию, которая стала её специализацией. Среди её работ — иллюстрации к книгам (например, «Малыш и Жучка» 1930 года), а также автолитографии, такие как «Улица Горького» (1975 год) — детализированное изображение Москвы с видом на Исторический музей и Красную площадь. Мария Ивановна оставила значительное наследие в области советской графики. Работы художницы хранятся в Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазуноваи в частных коллекциях. 

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.