"Игра в Триктрак" - антикварная гравюра

Описание

На антикварной гравюре запечатлен непринуждённый момент игрового досуга. В полутёмной комнате показан мужчина за игрой в триктрак. Обдумывая ход в партии, он смотрит прямо на зрителя, его лицо озарено лукавой полуулыбкой, а поза полна живого участия. Чуть в глубине сюжета другой персонаж с хитрым выражением, поднеся к губам тонкую трубку, многозначительно спокоен. А на заднем плане, у витражного окна, угадывается фигура третьего мужчины, стоящего спиной к зрителю. На столе рассыпаны фишки, лежит игральная доска, рядом поблескивает бокал — эти детали создают атмосферу доверительной беседы и азартного соперничества, а игра светотени придаёт сцене объём и почти осязаемую достоверность. 

Trictrac (триктрак) — старинная настольная игра французского происхождения, известная с XV века и родственная нардам. Её название, вероятно, имитирует звук ударяющихся о доску игральных костей. Игра ведётся на специальной доске, разделённой пополам и размеченной 24 треугольными секторами; каждый из двух соперников располагает 15 шашками (белыми или чёрными) и парой игральных костей. Ходы определяются броском костей: игроки поочерёдно перемещают шашки по секторам, стремясь не просто быстрее вывести их с доски, а набрать максимум очков за счёт построения особых конфигураций — в том числе блокируя позиции противника. Счёт ведётся с помощью флажков или фишек: 12 таких единиц составляют одну партию. Правила триктрака отличались значительной сложностью и богатой терминологией, что делало игру престижным развлечением в аристократической среде.

О художнике:

Адриан ван Остаде (A. v. Ostade, 1610–1685) — голландский живописец и гравёр «золотого века» нидерландского искусства, один из главных мастеров бытового жанра, чьи полотна раскрывают повседневную жизнь простых горожан и крестьян с тонким сочетанием наблюдательности и мягкого юмора. Ученик Франса Халса и современник Адриана Браувера, он поначалу перенимал у них резкую экспрессию и гротеск, но со временем выработал собственную манеру — более лиричную и тёплую, где грубоватые типажи обретали человечность, а сцены кабаков, мастерских и сельских праздников наполнялись живой достоверностью; в его работах заметна чуткость к светотени и фактурам, а палитра эволюционировала от сдержанных серо‑коричневых тонов к более светлым и золотистым оттенкам, что особенно проявилось в зрелых интерьерах с фигурами. Остаде был исключительно плодовит — его наследие насчитывает свыше 800 картин, десятки офортов и множество рисунков, а сцены, созданные им, не только фиксировали быт эпохи, но и становились аллегорическими размышлениями о человеческих чувствах и пороках.

О гравере:

Иоганн Леонхард Аппольд (Johann Leonhard Appold, 1809–1858) — немецкий гравёр по меди и стали, работавший преимущественно в Нюрнберге, где он совершенствовал мастерство под руководством Феликса Грюневальда и впоследствии стал одним из заметных представителей академической репродукционной гравюры середины XIX века. Его творчество отличалось тщательной проработкой светотеневых переходов и точной передачей живописной фактуры оригинала, благодаря чему гравюры Аппольда высоко ценились как качественные репродукции известных полотен — в том числе произведений голландских мастеров вроде Адриана ван Остаде, а созданные им листы активно включались в иллюстрированные издания и художественные альбомы своего времени, сохраняя для публики образы живописи при помощи виртуозной штриховой техники. 

Об издателе:

Альберт Генри Пейн (Albert Henry Payne, 1812–1902) — английский художник, гравёр и издатель. Родился в Лондоне, в юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с Э. Т. Брейном основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Пейн стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество гравюр как по своим собственным произведениям, так и создавая копии работ других авторов.

О технике:

Резцовая гравюра — старейшая разновидность гравюры на металле, один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди, ставшая популярной художественной техникой. В конце XVIII века была разработана гравюра на стальных пластинах. По одной из версий, впервые её использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространяться как надёжный способ получения многочисленных качественных оттисков. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно: обе техники дают прекрасные, точные изображения.