"Город селу" - советский плакат - оригинальный подарок

Описание

Подлинный советский плакат, исполненный в творческом объединением "Агитплакат Дона" в 1980-х годах. В художественных образах рабочего-строителя и молодого сельского жителя обозревается задача обеспечить благоустроенным жильем тружеников колхозов и совхозов. В 1970–первой половине 1980-х годов государство стремилось создать в сёлах поселения, которые бы соответствовали традициям и образу жизни деревни, но при этом имели инфраструктуру и благоустройство города. Были цели: удовлетворить потребности села в качественном жилье; достичь санитарных норм обеспеченности общей и жилой площадью; оснастить жилье необходимым оборудованием; повысить комфортность проживания за счёт внедрения улучшенных типовых проектов, отвечающих условиям жизни в сельской местности. Однако поставленная государством цель — достижение комфортных условий проживания и полное удовлетворение требований к размерам жилой площади — не была достигнута. Например, в дальневосточных селах к середине 1980-х годов нормы обеспечения жилой площадью были достигнуты только на 50%.

О художнике:

Высочин Владимир Павлович (г. р.1940)  — советский российский художник, живописец и график, плакатист. Окончил Московский полиграфический институт по специальности «художник-график». Работает в жанре портрета, станковой картины и пейзажа. Впервые выступил на выставке «Родной Дон» в 1964 году с плакатами и пейзажем. На Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1975 году показал портрет Ф. Э. Дзержинского. В 80-х годах создал цикл донских пейзажей. В 90-е годы создал полотна: «Поэты Дона», «Саврасов и Левитан», «Учитель и ученик», «Полёт Маргариты». С 1967 года ведёт педагогическую деятельность в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова, с 1990 года — на художественно-графическом факультете Педуниверситета г. Ростова. Член Союза художников СССР с 1973 года. Участник зарубежных, Всесоюзных, Республиканских и Зональных художественных выставок. Автор книги «Колорит в живописи». Оформил около сотни книг донских авторов. Награждён медалью М. А. Шолохова «За успехи в творчестве». Произведения Высочина находятся в музеях Ростова и Ростовской области, в частных коллекциях в Париже, Лос-Анджелесе и других зарубежных стран. 

О творческом объединении: 

Творческое объединение «Агитплакат Дона» создано в начале 1960-х годов. Первые плакаты, огромные, около двух метров в высоту, висели на окнах универмага на Буденновском/Энгельса (ныне Большая Садовая). Творческое объединение вошло в структуру комбината прикладного искусства, плакаты стали выпускать большим тиражом и распространять по всему Союзу. Их обязаны были выписывать все заводы, совхозы, колхозы и другие советские организации. Тематика была разнообразная: бытовая, политика, героика, сатира. Высмеивали пьянство, хулиганство, тунеядство. Можно было делать абстрактные карикатуры на казнокрадство и бюрократизм. За все время существования агитплаката пропагандистский курс не менялся, только при Горбачеве перестали выпускать сатирические плакаты об Америке. После распада Советского Союза «Агитплакат Дона» перестал существовать.

Главным редактором назначили Виктора Лень, заслуженного художника РСФСР, после его смерти в 1978 году возглавлял объединение Александр Курилович, член Союза художников СССР. Особенно ярко проявили себя в «Агитплакате Дона» художники Дориан Палуй, Самуил Зисман, Борис Лоза, Виктор Болдырев, Виктор Дорохов, Владимир Резниченко, Николай Пивнев, Арсен Мардиросов, Владимир Высочин, Николай Сапач, Виктор Лень, Александр Курилович, Родион Шутенко, Елена и Алексей Курманаевские. Практически все они участвовали в республиканских и всесоюзных смотрах плакатного искусства, некоторые работы попадали на международные выставки. Тексты к плакатам писали известные ростовские поэты Николай Скребов, Даниил Долинский, Виктор Стрелков и Владимир Сидоров. 

О технике:

Шелкотрафаретная печать — метод нанесения изображений на поверхность с помощью трафарета и специальной сетки. Изображение формируется за счёт того, что краска продавливается через открытые участки трафарета специальным инструментом — ракелем. Проходя через ячейки сетки, краска создаёт рисунок на материале. Для создания многослойных или цветных изображений используют несколько трафаретов — по одному для каждого цвета. Каждая краска наносится отдельно, а каждый предыдущий слой сушится для предотвращения смазывания. Название метод получил от английского патента начала прошлого века — «печать шёлковым ситом». 

Первые документированные сведения об использовании шелкографии (шелкотрафаретного метода печати) в СССР относятся к середине 1930-х годов. Тогда эту технику начали внедрять на московских шелконабивных предприятиях. В 1940-е годы шелкография применялась для репродуцирования на бумаге и картоне графических изображений. С этого времени официально существовала специализация «художник-шелкограф». С конца 1950-х советские художники начали активно проводить эксперименты по применению шелкотрафарета для авторской, художественной печати.