"Город Маргейт" - старинная оригинальная гравюра

Описание

Гравюра «Маргейт» Джорджа Кука, выполненная по произведению Джозефа Тёрнера, представляет собой яркий пример романтического пейзажного искусства. На изображении запечатлён морской пейзаж с видом на побережье и город Маргейт. Композиция гравюры построена так, чтобы подчеркнуть величие природы и её взаимодействие с человеком. На переднем плане изображены люди собирающие у берега пожитки с разбившегося в шторм судна. Их фигуры контрастируют с мощью волн, разбивающихся о берег, и создают ощущение борьбы человека с природной стихией. Центральная часть композиции сосредоточена на море, которое занимает значительную часть изображения. На заднем плане изображён город Маргейт, расположенный на холме. Здания и мачты кораблей добавляют архитектурного контекста и подчёркивают связь человека с морем. Небо, покрытое густыми облаками, создаёт драматическую атмосферу и усиливает ощущение силы природы. Техника гравюры на стали позволяет передать тонкие переходы тонов и текстур, что особенно заметно в изображении облаков и воды. Работа Джорджа Кука демонстрирует его мастерство в передаче деталей и текстур, а также глубокое понимание оригинала Тёрнера. Эта гравюра не только передаёт красоту и мощь природы, но и отражает романтическое восприятие мира, характерное для творчества Тёрнера. Она является ценным примером взаимодействия художника и гравёра, где каждая деталь подчёркивает уникальность оригинала.

Маргейт — это прибрежный город в графстве Кент, Англия, расположенный на северном побережье залива Па-де-Кале. Он известен как один из старейших приморских курортов Великобритании. Город был основан в Средние века и стал популярным местом отдыха в XVIII веке, когда аристократия начала посещать его пляжи.

О художнике:

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) — английский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр. Иногда Тернера оценивают как предшественника французских импрессионистов и считают его инициатором системы современного искусства. Во всем мире признаны его выразительные колористические работы, образные пейзажи и и бурные морские картины. Он оставил после себя более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 работ на бумаге. Художественное образование получил в Королевской академии художеств в Лондоне. В ноябре 1799 года получил звание члена-корреспондента Королевской академии, став самым молодым её представителем за всю историю этого учреждения. В 1802 году стал действительным членом академии, с этого момента подписывал свои работы не «У. Тёрнер», а «Дж. М. У. Тёрнер». В 1807 году Тёрнер был назначен профессором перспективы Королевской академии (до 1828). Особенности стиля: использование смелых цветов, свободной кисти и новаторских композиций. Интерес к передаче световых и атмосферных эффектов в картинах. Тёрнер часто посещал места, которые хотел нарисовать, в разное время дня, чтобы изучить меняющиеся условия освещения. Особую известность Тёрнер завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам («Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо»). 

О гравере:

Джордж Кук  \ George Cooke (1781–1834) — британский художник и гравер, выдающийся мастер печатной графики эпохи романтизма. Работал преимущественно в Англии, оставил значительное наследие в виде гравюр с городских и природных пейзажей, архитектурных видов, сцен повседневной жизни. Специализировался на гравировке по живописным оригиналам известных художников (в том числе Дж. М. У. Тёрнера). Создавал детализированные изображения лондонских достопримечательностей: мостов (Waterloo Bridge, Blackfriar’s Bridge, Southwark Iron Bridge), набережных, церквей. Выполнял работы с видами загородных усадеб и замков, морских и речных пейзажей. Участвовал в иллюстрировании книг и альбомов по архитектуре и древностям. Мастера отличает сочетание точности гравировки с живописной свободой штриха. Умение передавать атмосферность пейзажа, игру света и тени. Внимание к деталям: фактура камня, листва деревьев, текстура воды. Баланс между документальной достоверностью и художественной выразительностью. Работы Джорджа Кука высоко ценились современниками и сегодня считаются классикой британской гравюры XIX века. Его техника повлияла на развитие пейзажной и архитектурной графики в Англии. Многие произведения хранятся в крупных коллекциях, включая Yale Center for British Art (США), где представлены десятки его работ. Кук использовал разные техники гравировки, включая офорт и резцовую гравюру. Часто подписывал работы сокращённо: «G. Cooke» или «George Cooke, sculpt.» (последнее подчёркивало его мастерство как скульптора-гравера). Помимо гравюр, писал картины, хотя они менее известны, чем графические работы. Таким образом, Джордж Кук оставил заметный след в истории британского искусства как виртуозный гравер, соединивший академическую точность с романтической эстетикой своего времени.

Об издании:

"The Art Union Montly Journal" был основан в 1839 году компанией Hodgson & Graves. В 1848 году Hodgson & Graves объединила усилия с лондонским издателем Джорджем Виртью, и периодическое издание было переименовано в "The Art Journal". Редактор журнала за первые сорок лет его истории были Сэмюэль Картер Холл (1800-1889). "The Art Journal" был одним из наиболее значимых и влиятельных изданий об искусстве викторианской эпохи. В 1851 году журнал опубликовал гравюры с картин из личной коллекций королевы Виктории и принца Альберта в рамках рассказа о Всемирной выставке 1851 года. Журнал вел борьбу с подделками на рынке искусства, что способствовало сокращению количества подделок и ложных атрибуций на произведения старых мастеров. Ранние выпуски журнала активно поддерживали художников викторианского объединения «Клика». После 1850 года журнал стал ассоциироваться с оппозицией только что появившемуся братству прерафаэлитов. После завершения карьеры Холла в 1880 году журнал поменял позицию, постарался осмыслить влияние импрессионистов на изменение вкуса публики. К концу девятнадцатого века "The Art Journal" столкнулся с жесткой конкуренцией со стороны многих других художественных периодических изданий, в частности "The Magazine of Art". И в 1912 году "The Art Journal" прекратил издаваться. 

Об издателе:

Издательство «Virtue & Co» основано лондонским издателем Джеймсом Вирту (James Sprent Virtue, 1829–1892), сыном Джорджа Вирту (George C. Virtue, 1793 –1868), печатавшего в Лондоне 19 века медные и стальные гравюры с живописных произведений и иллюстрированные книги. Отец Джеймса, владельца «Virtue & Co», приглашал для сотрудничества только лучших граверов своего времени. Издательство Джорджа Вирту называлось его именем. Джеймс Вирту с раннего возраста принимал участие в отцовском бизнесе, уже в 19 лет его отослали в Нью-Йорк, изучить североамериканский книжный рынок с перспективой открытия филиала, более десятка которых позже было открыто. Фирма Вирту выпускала гравюры с произведений прославленных живописцев для The Art Journal, издала иллюстрированную Библию (1861-65, в трех томах) и «Энциклопедию полезных искусств» Томлинсона (Tomlinson's Cyclopaedia of Useful Arts, 1854). Совместно со своим братом Джорджем Генри Вирту (George Henry Virtue) в 1862 г. Джеймс Вирту организовал новое издательство Virtue Brothers & Company. В партнерстве с другим братом (Вильям Александр Вирту, William Alexander Virtue) Джеймс Вирту в 1865 организовал семейный бизнес. С 1875 г. Вильям управлял американскими филиала фирмы.

О технике:

Резцовая гравюра, старейшая разновидность гравюры на металле. Один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди. Она была популярна как художественная техника. В конце XVIII века была разработана гравюра со стальных пластин. По одной из версий впервые ее использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространятся как надежный способ получать многочисленные качественные оттиски. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно, обе техники дают прекрасные точные изображения.