"Дети, считающие деньги" - антикварная гравюра

Описание

На гравюре середины XIX века, воспроизводящей мотив Бартоломе Эстебана Мурильо, запечатлён тихий, исполненный нежности миг. Две юные девушки, склонившись друг к другу, увлечённо пересчитывают монеты — в их сосредоточенных лицах читается наивная серьёзность и трепетное отношение к нехитрому богатству. Рядом стоит плетёная корзина, доверху наполненная гроздьями винограда, а у подножия — рассыпанные плоды и вьющаяся зелень, придающие сцене оттенок изобилия и природной гармонии. На фоне — фрагмент архитектуры и далёкий пейзаж, растворяющийся в мягкой дымке сумерек. Гравюра подчёркивает хрупкость момента, превращая бытовую сценку в поэтичное размышление о простоте и чистоте детских устремлений.

О художнике:

Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo) родился в конце 1617 года в Севилье и был крещён 1 января 1618 года; он происходил из многодетной семьи — был младшим из четырнадцати детей цирюльника Гаспара Эстебана и Марии Перес Мурильо, чью фамилию по традиции того времени и стал использовать; рано осиротев, мальчик воспитывался у старшей сестры, а первые навыки живописи приобрёл в мастерской Хуана дель Кастильо; впоследствии Мурильо побывал в Мадриде, где благодаря покровительству Диего Веласкеса получил доступ к королевским собраниям и смог изучать полотна Тициана, Рубенса и Ван Дейка, что заметно обогатило его художественный язык; вернувшись в Севилью, он быстро завоевал признание — крупный заказ от францисканского монастыря в 1645 году закрепил его репутацию, а брак с Беатрис Кабрера Вильялобос и рождение пятерых детей вплели в его жизнь частное измерение; значительную часть творчества Мурильо составили религиозные композиции, особенно циклы, посвящённые Непорочному зачатию, и одновременно — трогательные жанровые сцены с детьми, где сочетались наблюдательность и лирическая идеализация; в 1660 году он стал одним из основателей и первым директором Севильской академии художеств, утвердив авторитет севильской школы; зрелый период мастера отмечен масштабными алтарными работами и углублением живописной техники — мягкой моделировкой форм и изысканной передачей света; трагическим финалом жизни стал несчастный случай в Кадисе в 1682 году — упавший с лесов во время работы над алтарной картиной художник получил тяжёлые травмы и скончался 3 апреля того же года в Севилье, оставив обширное наследие, прочно вошедшее в историю европейского барокко. 

Об издателе:

Альберт Генри Пейн (Albert Henry Payne, 1812–1902) — английский художник, гравёр и издатель. Родился в Лондоне. В юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с Э. Т. Брейном основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Пейн стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество гравюр как по своим собственным произведениям, так и создавая копии работ других авторов.

О технике:

Резцовая гравюра — старейшая разновидность гравюры на металле, один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди; она была популярна как художественная техника. В конце XVIII века была разработана гравюра на стальных пластинах. По одной из версий, впервые её использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространяться как надёжный способ получения многочисленных качественных оттисков. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно: обе техники дают прекрасные, точные изображения.