"Биржа в Санкт‑Петербурге" - антикварная гравюра - вип подарок

Описание

На гравюре с акварельным окрашиванием «Bourse de Saint-Pétersbourg» («Биржа в Санкт‑Петербурге») работы Э. Бретона изображён ансамбль Стрелки Васильевского острова в середине XIX века. В центре композиции — монументальное здание Биржи, возведённое по проекту архитектора Жана‑Франсуа Тома де Томона в стиле позднего классицизма: его массивный объём подчёркнут строгой колоннадой и выразительным фронтоном с рельефной композицией. Перед зданием — полукруглая гранитная набережная с парапетами, на которой видны экипажи, запряжённые лошадьми, и немногочисленные прохожие, передающие ритм городской жизни той эпохи. На переднем плане — акватория Невы с парусным судном под укрытием и небольшими лодками. В глубине, за Биржей, угадываются силуэты других построек Васильевского острова, формирующих узнаваемый силуэт исторического центра Петербурга. Подпись «E. BRETON» размещена в левом нижнем углу листа, а название композиции — «BOURSE DE SAINT‑PÉTERSBOURG» — приведено по центру внизу.

О гравере:

Франсуа‑Пьер‑Ипполит‑Эрнест Бретон (1812–1875) — французский художник, гравёр, археолог и писатель, родился в Париже и получил художественное образование под руководством Ренье, Вателе и Шампена; на раннем этапе карьеры выставлял пейзажи в Салоне, а позднее сосредоточился на документальной фиксации памятников архитектуры, сочетая художественные навыки с археологической точностью. Он участвовал в создании издания «Monuments anciens et modernes» Гайльбодо, в 1843 году выпустил труд «Monuments de tous les peuples», а в последующие десятилетия подготовил работы, посвящённые Помпеям (1855), Афинам (1861) и Альгамбре (1873), где гравюры сопровождались историко‑архитектурными пояснениями. Бретон состоял в ряде научных обществ — в том числе в Институте истории Франции, Национальном обществе антикваров и Этнологическом обществе Парижа, — а в 1861 году был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона; скончался в Париже и был похоронен на кладбище Пер‑Лашез.

Об издании:

Издание «Monuments de tous les peuples» («Памятники всех народов»), выпущенное в Париже в 1846 году, представляло собой масштабный иллюстрированный свод, призванный наглядно познакомить европейского читателя с выдающимися архитектурными и культурными сооружениями мира. В нём сочетались научно‑популярный подход и художественная выразительность: основу составляли детальные гравюры, исполненные в технике ксилографии, — они фиксировали не только общий облик памятников, но и характерные детали фасадов, планировочные особенности и даже бытовую среду вокруг зданий. Над визуальной частью работали известные мастера гравюры, в том числе Франсуа‑Пьер‑Ипполит‑Эрнест Бретон, чьи листы отличались тщательной проработкой перспективы и достоверной передачей фактур. Текстовые пояснения, сопровождавшие изображения, давали краткие историко‑архитектурные справки, акцентируя значение каждого объекта в контексте национальной и мировой культуры. Благодаря такому формату издание пользовалось спросом у образованной публики, коллекционеров и архитекторов, выступая одновременно справочником, альбомом и пособием по истории зодчества. 

О технике:

Ксилография — это техника высокой печати с деревянной доски, название которой происходит от греческих слов «xýlo» («дерево») и «gráphō» («пишу, рисую»); изображение формируется за счёт того, что краска наносится на выступающие участки доски, а углублённые части остаются белыми, из‑за чего оттиск строится на контрасте чёрного и белого. Процесс начинается с подготовки доски — чаще из мягких пород (липы, груши) при продольной ксилографии либо из твёрдого самшита при торцовой, — на которую переносят рисунок, после чего резчик ножами, стамесками или штихелями удаляет фон, оставляя линии и пятна изображения рельефными; при этом мастер учитывает, что итоговый отпечаток получится зеркальным, а любая ошибка в резьбе трудноисправима. Оттиск делают на прессе либо вручную, притирая лист к покрытой краской поверхности. Ксилография зародилась в Китае в VI веке для тиражирования буддийских текстов, позднее распространилась в Европе, где в XV столетии стала ключевым способом иллюстрирования книг и массовой печатной продукции, а в XIX веке обрела новое развитие благодаря торцовой технике Томаса Бьюика, позволившей передавать тонкие детали и тональные переходы и сделавшей гравюру на дереве востребованной в книжной графике и периодических изданиях.