"Авторитмы Тольятти" - оригинальный авторский офорт СССР

Описание

Оригинальная автолитография «Авторитмы Тольятти», созданная Г. Голубицким и Ш. Зихерманом в 1973 году, представляет собой индустриальную композицию, запечатлевшую ритм городской жизни советского Тольятти через призму автомобильного движения. Центральным элементом работы стал многоуровневый транспортный узел — эстакада, по которой движутся автомобили. В верхней части композиции выстроились в ряд легковые автомобили, словно застывшие на конвейере. Это узнаваемые модели ВАЗа 1970-х годов. В нижней части внимание привлекает массивная опора эстакады с характерными черно-белыми полосами. На переднем плане изображён грузовой автомобиль с надписью «ВАЗ» на борту, что напрямую отсылает к Волжскому автомобильному заводу — ключевому предприятию Тольятти.

Техника автолитографии позволяет авторам добиться выразительной фактурности: резкие контрасты темного и светлого, энергичные штрихи, передающие движение и даже текстуру асфальта, металлических конструкций и кузовов машин. Композиция создаёт ощущение напряжённого ритма и одновременно устойчивости городской среды.

Работа отражает эпоху индустриального подъёма СССР, прославляет трудовой ритм города-завода и демонстрирует синтез инженерной мысли и художественного видения. «Авторитмы Тольятти» — это не просто сцена городского трафика, а символический портрет эпохи, где техника и архитектура становятся главными героями художественного произведения.

О художниках:

Шандор Матьяшевич Зихерман (1935 — 2021) — советский и венгерский художник, скульптор, медальер, выдающийся деятель культуры, сочетавший в своём творчестве русские и венгерские традиции. Родился в Ужгороде (Первая Чехословацкая Республика, ныне Украина), детство провёл в Берегово, на украинско-венгерской границе. Происходил из еврейской семьи, учился в венгерской школе, в юности добился успехов в классической борьбе, став чемпионом области среди юношей, а с 15 лет работал тренером. Серьёзно занялся живописью после службы в армии, готовился к поступлению в институт. Первая выставка с его работами прошла в 1957 году в Галерее изящных искусств Ужгорода. В 1958 году поступил на факультет монументальной живописи Львовского художественного института, через год перевёлся в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия), которое окончил в 1964 году. После учёбы работал в Перми в Фонде изобразительных искусств, создавая фрески, мозаики, сграффити, керамические горельефы и гобелены. Также сотрудничал с Пермским телевидением и театрами. В 1966 году участвовал в выставке «Социалистический Урал», после чего стал кандидатом в члены Союза художников СССР, а в 1975 году — действительным членом. С 1969 по 1972 год жил и работал в разных городах. Ключевой этап карьеры связан с Тольятти: в 1972 году по приглашению городской администрации Зихерман переехал в Тольятти для развития культурной и художественной жизни. Благодаря его усилиям в городе появились творческие мастерские, лицей искусств, картинная галерея, а также открылось тольяттинское отделение Союза художников. В 1987 году организовал первый российский симпозиум скульпторов в Тольятти. В 1989 году переехал в Будапешт, объясняя свой выбор тем, что в СССР его работы не выставлялись из-за «нерусского происхождения». Себя называл венгерским художником русского происхождения. Вместе с женой основал русский театр-студию при посольстве Венгрии. Зихерман был членом множества профессиональных организаций: Союза художников России (с 1965 года), Союза художников Венгрии, Общества венгерских скульпторов, Всемирной ассоциации художников-медальеров, Ассоциации венгерских творцов (MAOE), Международной ассоциации пластических искусств (AIAP) и Международной федерации художественных медалей (FIDEM). Творческое наследие Зихермана чрезвычайно разнообразно: он создавал скульптурные памятники, гобелены, мозаики, фрески, медали, работал в жанрах графики, портрета, авангардизма, классического пейзажа, а в последние годы — в жанре «ню». Использовал различные стилистические приёмы: кубофутуризм, постимпрессионизм, реализм. Его работы представлены в Эрмитаже и более чем в 20 музеях Европы. Регулярно проводил персональные выставки в России: например, в 2006 году в Тольятти прошла выставка, посвящённая 40-летию «АвтоВАЗа», а в 2007 году — выставка в Самаре. Столкнулся с проблемами сохранности своих работ: в начале 1990-х с одной из выставок было похищено 171 экспонат, в Самаре пропала мемориальная доска, а в Тольятти — двухметровая скульптура из розового мрамора.

Георгий Голубицкий — тольяттинский художник, член Союза художников СССР (СХ СССР), специализировавшийся в области графики. Он жил и работал в городе Тольятти (Куйбышевская область), активно участвовал в профессиональной художественной жизни, будучи членом авторитетной организации, объединявшей профессиональных художников страны. Творчество Голубицкого сосредоточено на графике, включая линогравюры. Художник организовывал персональные выставки, в том числе выставку «Графика», которая получила отражение в музейных каталогах. Работы Голубицкого хранятся в Тольяттинском краеведческом музее. Пик творческой активности художника пришёлся на вторую половину XX века (есть данные о выставке 1983 года). В своих работах Голубицкий сочетал реализм, характерный для эпохи, с индивидуальной манерой штриха и композиции. Тематика его произведений охватывала городской пейзаж, индустриальные мотивы (типичные для советских графиков 1970–1980-х годов) и жанровые сцены. Творчество Георгия Голубицкого внесло вклад в культурную жизнь Тольятти и региона, укрепило традиции советской графики и до сих пор представляет интерес для коллекционеров и музейных специалистов.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.