Автолитография "У Поклонной горы" - оригинал - редкий подарок

Описание

Крупная автолитография 1984 года «У Поклонной горы» запечатлевает пронзительный момент смены эпох в облике московской окраины. На переднем плане — скромные деревянные избы с крутыми заснеженными крышами, окружённые невысокими заборчиками и редкими оголёнными деревьями; на рыхлом снегу рассыпаны поленья и обломки досок — словно немые свидетельства недавнего сноса, следы уходящего быта. За этим тихим, почти деревенским уголком стремительно нарастает силуэт новой застройки: многоэтажные жилые корпуса строгой геометрической формы, с ритмично прорезанными рядами окон, возносятся к тяжёлому, клубящемуся небу, подчёркивая контраст между старым и нарождающимся укладом. Холодная серо-зелёная гамма листа усиливает ощущение суровой будничности перемен, а нарочитая фактурность штриха придаёт изображению документальную остроту. В послевоенные и 1960–1970-е годы районы близ Поклонной горы, как и многие другие окраины столицы, переживали масштабную трансформацию: малоэтажная, зачастую деревянная застройка, унаследованная от пригородных сёл и рабочих слободок, уступала место типовым панельным и кирпичным домам, призванным в кратчайшие сроки решить острую жилищную проблему. Снос старых домов, нередко происходивший целыми кварталами, сопровождался не только физическим переустройством пространства, но и ломкой сложившихся соседских связей, а новостройки — от «хрущёвок» до более поздних серий — формировали новый городской ландшафт, в котором функциональность и темпы возведения преобладали над индивидуальностью среды, и именно этот переломный момент, балансирующий между утратой и обретением, с редкой выразительностью зафиксирован в литографии. Под эстампом подпись автора, название, год и нумерация экземпляра — 3-й из 10-ти созданных.

О художнике:

Михаил Юрьевич Глашкин, родившийся в Ленинграде 22 апреля 1947 года, с 1959 по 1966 год обучался в Средней Художественной Школе при Академии Художеств СССР, а позднее, в 1970–1976 годах, продолжил образование в Институте имени И. Е. Репина, где окончил мастерскую книжной графики под руководством Г. Д. Епифанова, представив в качестве дипломной работы оформление и иллюстрации к роману И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев», отмеченные оценкой «отлично»; на протяжении творческого пути Глашкин работал в жанрах станковой и книжной графики, оформил десятки изданий и активно участвовал в советских и зарубежных выставках, будучи членом Союза художников России, а с периода перестройки сосредоточился на персональных экспозициях — среди них выставки 2001 года в Государственном Музее городской скульптуры, 2005 и 2007 годов в Елагиноостровском дворце‑музее, 2006 года в галерее «Кофе‑Брейк» и 2010 года в Галерее Третьякова; особую известность получили его графические листы к произведениям М. Булгакова — с конца 1990‑х годов художник создал свыше ста иллюстраций к «Мастеру и Маргарите», «Собачьему сердцу», «Роковым яйцам» и другим текстам, в которых сумел передать тонкую грань между реальностью и фантасмагорией, а разработанность пространственных планов, выразительность образов и лаконичность цветового строя придали этим работам характер своеобразного театрального действа; произведения Михаила Юрьевича Глашкина входят в собрания музеев Санкт‑Петербурга и находятся в частных коллекциях в России и за рубежом — в Бельгии, Германии, Канаде, Польше, США, Финляндии, Франции и Японии.

О технике:

Автолитография (авторская литография) — вид литографии, при которой печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф. Термин происходит от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Автолитография появилась в 1820-х годах в эпоху романтизма. Художники самостоятельно изготавливали формы для печати, когда выпускали альбомы со своими работами или создавали иллюстрации для книг, газет и журналов. Процесс автолитографии включает несколько этапов: 1. Нанесение рисунка на поверхность литографского камня (чаще всего — особой разновидности плотного известняка) литографским карандашом или тушью. 2. Обработка изображения раствором соляной и серной кислот, чтобы на камне появились небольшие углубления. 3. Смывание рисунка и покрытие камня типографской краской. Из-за особой обработки рисунок проступает только там, где его первоначально нанёс художник. 4. Печать на специальном станке-прессе. Для цветной автолитографии для каждой краски используется отдельный камень.