Антикварная гравюра "Цирюльня" - оригинальный подарок

Описание

Подлинная гравюра середины XIX века «The Barber’s Room» («Die Barbierstube») передаёт будничную сцену в тесной, полутёмной комнате цирюльника. В центре внимания — пожилой мужчина и цирюльник, который лечит его ногу. Другие участники сцены расширяют обзор происходящего и дают раскрыться фантазии зрителя. Пространство плотно заполнено предметами — на полках выстроились склянки и сосуды, а мерцающий огонёк свечи едва рассеивает сумрак, подчёркивая камерность и размеренность ремесленного быта.

Цирюльники прошлого совмещали парикмахерские и элементарные медицинские услуги: помимо стрижки и бритья они выполняли кровопускание, ставили банки, удаляли зубы и обрабатывали несложные раны, поскольку в условиях дефицита дипломированных врачей оставались фактически единственными доступными «медиками» для широких слоёв населения. Профессия регулировалась цеховыми уставами, обучение шло по системе «ученик — подмастерье — мастер», а к середине XIX века по мере развития профессиональной медицины и появления сети фельдшерских школ медицинская составляющая ремесла постепенно перешла к специалистам, оставив цирюльникам преимущественно бытовые услуги, со временем закрепившиеся за отдельной профессией парикмахера.

О художнике:

Адриан Брауэр (Adriaen Brouwer; 1605/1606, Ауденарде — до 1 февраля 1638, Антверпен) — фламандский живописец, мастер бытового жанра, чьё творчество отличалось смелым обращением к «низким» сюжетам: он изображал крестьян, бражников, игроков, драчунов, фиксируя гротескные, подчас карикатурные выражения лиц и грубоватую правду повседневного быта; родившись в семье рисовальщика картонов для ковров, с юных лет приобщался к ремеслу, а около 1621 года покинул Фландрию, позднее подтвердив своё пребывание в Харлеме (1626) и, по ряду свидетельств, обучаясь у Франса Халса; в 1631–1632 годах перебрался в Антверпен, где был принят в гильдию Святого Луки, и сблизился с крупнейшими мастерами — его работы высоко ценил Питер Пауль Рубенс, собиравший картины Брауэра; несмотря на признание среди знатоков, художник жил в нужде, его имущество неоднократно описывали за долги, а в последние годы он обитал у гравёра Паулюса Понтиуса; Брауэр внёс вклад в развитие «трони» — этюдов характерных лиц и эмоций, а также создавал пейзажи с меланхоличными, сумрачными настроениями; умер в Антверпене в возрасте около 32 лет, предположительно от чумы, и был сначала похоронен в общей могиле, а затем перезахоронен при содействии гильдии; его наследие, отличающееся острой экспрессией и новаторской свободой трактовки жанровой сцены, оказало влияние на фламандскую и голландскую живопись XVII века.

Об издателе:

Альберт Генри Пейн (Albert Henry Payne, 1812–1902) — английский художник, гравёр и издатель. Родился в Лондоне, в юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с Э. Т. Брейном основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Пейн стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество гравюр как по своим собственным произведениям, так и создавая копии работ других авторов.

О технике:

Резцовая гравюра — старейшая разновидность гравюры на металле, один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди, ставшая популярной художественной техникой. В конце XVIII века была разработана гравюра на стальных пластинах. По одной из версий, впервые её использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространяться как надёжный способ получения многочисленных качественных оттисков. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно: обе техники дают прекрасные, точные изображения.