"Ангелы‑хранители" - редкая антикварная гравюра - оригинальный подарок

Описание

Старинная гравюра «Guardian Angels» («Ангелы‑хранители») представляет собой лиричную и возвышенную сцену, заключённую в арочную композицию и обрамлённую изысканным растительным орнаментом. В центре изображена девочка, а рядом с ней безмятежно спящий младенец, доверчиво прильнувший к её коленям. Над ними, словно нисходя из полумрака лесной чащи, стоят два ангела с распростёртыми крыльями — их позы исполнены мягкой заботы, а жесты выражают незримую защиту и покровительство. Светлые одеяния ангелов контрастируют с тёмной, густо проработанной листвой, создавая ощущение сакрального свечения вокруг главных фигур. Окружающий пейзаж с массивными стволами деревьев, переплетёнными ветвями и лёгкой дымкой в глубине — придаёт сцене уединённость и вневременность, а мелкие детали вроде плетёной корзинки рядом с детьми и цветов на переднем плане добавляют образу бытовой теплоты. В нижней части листа, в декоративной картуше, помещена небольшая дополнительная сцена, продолжающая общую тему заботы и нежности. Тонкая, плотная штриховка и плавные тональные переходы, характерные для стальной гравюры, позволяют передать и фактуру тканей, и воздушность крыльев, и глубину лесного пространства, усиливая эмоциональное звучание композиции. 

О художнике:

Юлиус Хюбнер (Julius Hübner, 1806–1882) — немецкий живописец, один из видных представителей дюссельдорфской художественной школы, чьё творчество отличалось строгой академической выверенностью и вниманием к исторической достоверности; родившись 27 января 1806 года в Олеснице (Силезия), он рано проявил склонность к рисованию и получил первые уроки у Огюстена Зигерта в Бреслау, а в 1821 году поступил в Берлинскую академию художеств, где вскоре стал учеником Вильгельма фон Шадова — именно под влиянием Шадова у Хюбнера сформировалась склонность к монументальности композиции и тонкой проработке деталей. В 1826 году он последовал за своим наставником в Дюссельдорф, а в 1829–1831 годах совершил поездку в Рим, где изучал наследие старых мастеров и совершенствовал навыки передачи сложных светотеневых эффектов; по возвращении работал в Берлине и Дюссельдорфе, участвовал в оформлении церковных интерьеров — в частности, создал алтарные композиции для церкви Апостола Андрея в Дюссельдорфе, вызвавшие споры из‑за непривычной для своего времени откровенности трактовки евангельских сюжетов. С 1839 года Хюбнер преподавал в Дрезденской академии художеств, в 1841 году стал её профессором, а позднее, в 1871 году, был назначен директором Дрезденской королевской картинной галереи и Галереи новых мастеров, где занимался систематизацией собрания и составлением каталогов, совмещая административную работу с собственным творчеством. В его художественном наследии преобладают исторические полотна, религиозные сцены и портреты, отмеченные тщательной проработкой костюмов и интерьеров, а также выразительной психологической характеристикой персонажей; он был женат на Паулине Бендеман, сестре художника Эдуарда Бендемана, и воспитал восьмерых детей, один из которых, Эдуард Хюбнер, продолжил семейную традицию и стал известным живописцем. Хюбнер пользовался признанием при жизни — его работы отмечались наградами на международных выставках, а сам он был избран членом ряда художественных академий и удостоен звания почётного доктора Лейпцигского университета; художник скончался 7 ноября 1882 года в Лошвице близ Дрездена, оставив значительное наследие, в котором академическая строгость органично сочеталась с эмоциональной глубиной и вниманием к повествовательной выразительности.

Об издателе и гравере: 

Альберт Генри Пейн \ Albert Henry Payne (1812 - 1902) — английский художник и гравёр, издатель. Родился в Лондоне. В юном возрасте переехал в Германию, где с 1839 года трудился гравёром и иллюстратором в Лейпциге. В 1845 году совместно с E. T. Brain основал издательство «Английское искусство», а уже в 1846 году Payne стал руководить предприятием самостоятельно. Это полиграфическое предприятие стало одним из первых, разместившихся в так называемом «Печатном квартале» Лейпцига. За годы работы мастер издал множество печатных гравюр, как со своих собственных произведений, так и делая копии других авторов. 

О технике:

Резцовая гравюра, старейшая разновидность гравюры на металле. Один из видов глубокой печати. Во второй четверти XV века возникла гравюра на меди. Она была популярна как художественная техника. В конце XVIII века была разработана гравюра со стальных пластин. По одной из версий впервые ее использовали для печати банкнот. Она быстро стала распространятся как надежный способ получать многочисленные качественные оттиски. Во всех видах резцовой гравюры рисунок наносится на тщательно отшлифованную поверхность металлической доски острыми резцами-штихелями, затем по поверхности доски прокатывают краску так, чтобы она заполнила бороздки (углубления) рисунка, освобождают доску от излишков краски и с помощью пресса делают оттиск на увлажнённой бумаге. Для этих гравюр характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Примерно с 1860 года стала широко использоваться стальная облицовка медных пластин, и такие отпечатки, как правило, также называют гравюрами на стали. Отличить гравюры на стали от меди со стальной облицовкой достаточно сложно, обе техники дают прекрасные точные изображения.